最接地气的奥斯卡最佳,悦目到哭
最接地气的奥斯卡最佳,悦目到哭
—文| 吐槽影戏院
《绿皮书》又刷新了纪录。
昨天颁出的第91届奥斯卡,《绿皮书》拿下最佳影片、最佳男配角、最佳原创剧本三尊“小金人”。
加上此前收入囊中的声誉,本片在整个颁奖季共获得56项提名,24项大奖。
并且,是从导演到剧本再到演出的周全认可。
在它获得最佳影片的瞬间,院长的微博和朋侪圈更是秒被刷屏。
“悦目,感动。”
“笑着流泪,竣事时忍不住拍手。”
“近期最好的剧情片,没有之一。”
……
若是你只是听说过《绿皮书》,对它相识不深,或许很难明确观者的这份感动与推许。
忠实说,在昨天去看点映之前,我心里也存有一丝嫌疑。
但看完影片后,我相信,这部纪录历史的影戏注定被载入影戏史册。
一方面,它在手艺层面出类拔萃,表达方法相当高级,但并非各人印象中奥斯卡最佳影片的高屋建瓴甚至艰涩难明,相反,它很是好“靠近”,片中有诸多又温暖又搞笑的瞬间,是普罗公共都能看懂并接受的一部佳作。
更主要的是,它让我感受到了温度。
在“人人皆孤岛”的丧文化深入人心的时代,它却一直让我想起海明威曾引用的那句诗:
“谁都不是一座岛屿,每小我私家都是那广袤大陆的一部分。”
《绿皮书》
上映日期:3月1日
黄海设计的《绿皮书》中国版海报
什么是「绿皮书」?
别误会,和书皮颜色无关。
它的全称为《黑人驾驶者绿皮书》,泛起于上世纪六十年月。
彼时,在美国南部多州,种族歧视征象仍十分严重。
为了黑人出行清静,维克多·雨果·格林写下这本手册,详细纪录了各都会允许黑人收支的旅馆、餐厅、加油站……
换言之,手册没标注的那些所在,黑人前往很可能有危险。
谬妄?讥笑?
惋惜,这是真实的历史。
正是在这样的大情形下,《绿皮书》中的两位主角由两座相隔甚远的孤岛,运气般地爆发了交集。
托尼·利普,一个性情粗暴、善于嘴炮和拳脚的白人混混。
一人肩负家计,但刚丢了事情。
唐·谢利,一位声名显赫的黑人钢琴家。
要前往美国南方巡演,前路难测。
因而,唐要寻找一位“老司机”,不但能开车,还要解决任何突发情形,包管他的演出顺遂举行。
托尼正是最合适的人选。
一个为挣钱,一个为清静,两人便这样配合踏上了南下的旅程。
如你所预料,巡演之旅不会那么平展。
事实托尼和唐是职业、职位、性格截然差别的两种人,相处难免有矛盾。
但它又不像小我私家矛盾导致的“人在囧途”那么简朴,更确切地说,这是一场见证歧视与私见之旅。
还记得传说中的《绿皮书》吗?
托尼被嘱托一定要按其行事。
于是,一桩桩连托尼都讶异的差别看待事务泛起了。
住宿,西装革履不差钱的唐有时只能住进简陋的有色人种旅馆;
用饭,唐可以进高级餐厅演出,却不被允许坐下来就餐;
买衣服,唐看上一套西装,却不可进试衣间;
甚至,由于肤色,唐连夜间出行都要受到管制……
一小我私家生涯最基本的衣食住行随处受限制,难受与尴尬可想而知。
而唐身为名利加身的音乐家尚且云云,其他底层的有色人种又要怎样过活?
影片很快就抛出这样一个问题。
笔触平实、温柔,却极具力度。
不过,若是你以为故事只停留在肤色歧视清静权问题上,就太小看《绿皮书》,也太小看奥斯卡了。
这只是影片表达的第一层。
揭开表象细思,你会发明,原来,所谓的歧视与私见不止保存于差别种族、差别肤色、差别阶级的人之间,它太过普遍以至于太多人浑然不觉。
有时间,那些潜意识的想法或者脱口而出的误会,正是由私见造成的。
就拿片中的托尼和唐来说——
托尼社会履历富厚,能打善战。
虽然常玩一些“不入流”的小花招,但称得上有责任心的好人一个。
然而,纵然他生涯在民俗开化的纽约,骨子里依然对黑人有一些异样看法。
影戏开场没多久,黑人用过的玻璃杯,被他径直丢进了垃圾桶。
和唐建设相助关系后,他热情地招呼对方一同吃炸鸡。
心存善意,可说出口的话却充满私见。
再看唐·谢利。
他自己是私见的受害者。
一个才华、内在、门第都称得上“顶配”的男子,却在舞台之外被视为“下等人”。
肤色是他的原罪,有些人纵然打着“为他好”的旗帜,现实上也是在危险他。
好比他签约的公司,显着知道他热爱并善于古典音乐,却着力让他转战黑人乐手更普及的盛行音乐或爵士乐。
这种“盛意”的私见是一把软刀子,伤人愈甚。
若是是一样平常的影戏,可能会借此把唐塑造为一个饱受私见之苦、敏感善良到极致的“完人”。
但《绿皮书》没有。
相反,它描绘出的唐在完善表象下同样有伤痕和瑕疵。
在面临托尼时,唐不是没有过嫌疑和小小的“嫌弃”。
尤其是误以为托尼拿了“玉石”那场戏,唐体现出对原则和尊严的坚守,同时也袒露了他对托尼的不信任。
你看,歧视和私见并不但是重大宏观的,更多时间,它是由于不相识、或者信息差池等而形成的细小细节。
它保存于个体与个体之间,却日渐造成群体与群体的疏离。
就像影戏中,托尼和唐两小我私家由于肤色、职业、生长配景等等的差别,潜意识中就对相互爆发了私见。
在托尼看来,唐吹毛求疵,总站在精英主义的态度高屋建瓴地指挥他。
在唐看来,托尼冒失激动,有着底层人民的狡黠无知。
他高度自控地维持着两人之间玄妙的距离感,孤岛由此降生。
这是影片的第二层。
一块小小的石头,折射出人性的懦弱与瑕疵。
不得不说,导演彼得·法雷里太会讲故事,也太相识人性。
但我最钦佩他的一点,也是最喜欢《绿皮书》的一点在于,影片转达的是「真正的英雄主义」——
“认清生涯的真相后,依然热爱生涯。”
影片没有太过悲情或者太过煽情,而是在以小见大地还原一段历史的历程中,又向观众展现突破私见、让孤岛相联的两种方法。
这是《绿皮书》的第三层。
唐的方法是对抗。
他活得像个战士,勇气是他的盔甲。
明知自己会受到差别看待,甚至遭遇危险,仍坚持前往南方巡演,只为让天下前进那么一点点。
正如片中经典台词:
“成为一个天才还不敷,还要有勇气去改变人心。”
然而,在穿上盔甲的同时,唐也为自己塑造了一个“壳”。
外人看来,他从小接受贵族教育,是“全天下最伟大的钢琴家之一”,值得拥有最高尚的自尊。
可心田深处,他却恒久陷于深深的孤苦。
没有被白人天下真正接受,也不被黑人视为同胞。
他不吃炸鸡,不喜欢饶舌音乐,不会和旅馆见到的黑人一起打牌……
当同事们和女孩搭讪嬉闹的时间,他只能单独一人待在房间喝着伏特加。
心里对真实自我的质疑和身份认同的缺失,令他躲入壳中,用坚硬的方法与天下对抗。
直到大雨滂沱——
备受压制的唐终于夺车门而出,在雨中咆哮:
“若是我不像黑人,又不是白人,你告诉我,我究竟算是什么?!”
三句诘责一步步剖开了这个男子心田的懦弱与挣扎。
令人气愤,又让人心疼。
若是说唐的对抗是「硬」方法的话,那么托尼突破私见的方法恰恰相反——柔软的接纳。
没受过什么教育的托尼,有着最质朴的人生观。
喜欢,就表达;浏览,就分享;无论事情照旧生涯,一定要酣畅淋漓。
只管有时表达的方法显得有那么点儿“粗暴”,内核却极尽温柔。
他会直接把炸鸡丢到后座,让唐一定品尝。
他会为唐打行侠仗义,勉励他坚持自己的音乐信仰。
他会绝不掩饰地夸赞唐的才华先天,约请其来自己家中做客。
……
在钦佩唐的勇气的同时,托尼也教会了唐怎样挣脱孤苦——
“天下上孤苦的人,都畏惧迈出第一步。”
终于,只管经由种种试探和嫌疑,两小我私家都迈出了第一步,这才让一经孤苦的灵魂越靠越近,心灵的飞鸟救赎了孤岛。
一气呵成,静水流深。
《绿皮书》的悦目,得益于导演彼得·法雷里精准的叙事节奏和高级的审美情操。
而影片的力度,则源自真人真事改编。
现实中,托尼和唐是真正的相伴一生的挚友。
片中许多细节也高度还原他们的相办事实。
好比,托尼为了维持家计,曾在家周围的餐厅狂吃26个热狗,赢得了一笔不小的赌金。
好比,唐·谢利自己曾体现,他很不喜欢“在钢琴上放杯威士忌的不正经态度”;
最戳心的小细节莫过于,托尼真的接受了唐的指导,给妻子德洛丽丝写信,而那些甜言甜言也取材自真实的信件内容。
“我们之间的距离,令人黯然神伤。幸与你携游爱河,使我一生心安。”
甜度爆表!
种种来自现实的小细节,让人物更饱满鲜活,也让影片越发人性化。
而维果·莫腾森和马赫沙拉·阿里的演出,也为影片付与一重张力。
谁能想到,片中梳着油头、挺着啤酒肚、语言带口音、全程吃一直的大叔,竟然是《指环王》里英俊骁勇的“人皇”阿拉贡?!
这比照,堪称换脸。
为了演出托尼的淳厚粗粝,60岁的“V叔”增重40斤,还变换了口音。
难怪连托尼的儿子都啧啧赞美,说他“太像我父亲了”。
而饰演钢琴家的马赫沙拉·阿里,除了生动演绎出一个孤苦的人的优雅矜持和懦弱迷惘,还提前举行了钢琴特训。
这种高度敬业和高规格的营业能力,让阿里二夺奥斯卡“最佳男配”,当之无愧。
通过两位演员的演出,观众能清晰看到一段从格格不入到惺惺相惜的友情的降生,也看到两个差别的灵魂配合生长、相互治愈的历程。
我尤其喜欢片头片尾两场戏——
片头,托尼和唐第一次晤面,是在唐的办公场合举行面试。
情形华美堂皇,而唐坐在豪华座椅上俯视托尼,显得高不可攀。
两人的距离感和阶级差别一目了然。
而到了片尾,两人身处统一场圣诞晚宴。
所有距离消弭于一个拥抱。
那一刻,我明确了,纵然人类的悲欢并不相通,但灵魂没有贵贱,没有谁该是一座孤岛,在大海里独踞。
“每小我私家都像一块小小的土壤,毗连成整个陆地。”
无论是坚硬地对抗照旧柔软地接纳,无论拿起照旧放下,只要肯迈出第一步,就可能是突破孤苦甚至改变天下的主要一步。
很幸运能在这个乍暖还寒的日子看到《绿皮书》。
戏里戏外的温情细腻都暖如春风,吹入人心。
于观众,它是一场心灵治愈之旅。
于这个天下,我希望它就像托尼那颗绿色的“幸运石”,成为人与人之间友谊的桥梁,激起更漂亮盛大的涟漪……
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