对“私见”醒觉后的另一种可能 张艺馨专访

采访/撰稿：周涯

图｜受访者提供

“私见是不一律造成的，和社会流动、教育系统、阶级结构交织在一起，纪录片人就是要寻找出私见背后的逻辑并尽可能消解私见。”

这是纪录片导演张艺馨写下的句子。从2011年至今，她拍摄创作了多部差别题材的纪录片，关注音乐家的真真相绪，视察生命轨迹和真实个体的转变，纪录差别情形和文化配景下人们的生涯状态 ……张艺馨的每一次的创作选题，都关乎某一特定情形下差别身份的人。她拍摄过来华引起惊动的日本演员，改变中国文化浪潮的音乐人们，在社会动荡中的北京搬家师傅，以及有真恋人却不得不假完婚的女性。她关注人的性别意识、她的朋侪在时代中爆发的荒唐事，她熟悉的都会里被迫亡命的人……

看似平庸的小我私家生涯中蕴含着震撼人心的灾祸真相。现在北京正在爆发人群移动，而我像是在书籍和文献的象牙塔里。从社会学角度反思新闻传媒，反思纪录片，反思戏剧性和简单视角——

“勿惋惜，勿讥笑，勿憎恶，唯求明确。”斯宾诺莎的这句话是张艺馨的创作箴言，纪录片伦理也是张艺馨经常思索的问题，她说她着实并不完全认可这种创作前言： “近几年，每次拍一个问题，我都会说这是我最后一次拍纪录片了。”然而有新的事情爆发时，她坐立担心，最终又拿着摄影机出去了。

《无声合唱》是张艺馨导演的第一部纪录长片作品。讲述了一群聋哑孩子想通过一件不可能的事——唱歌来改变运气的故事。2022年第十七届新西兰边锋影戏节提案单位，南亚的达卡影戏论坛Dhaka DocLab的提案单位，《无声合唱》均作为唯一的华语纪录影戏入选。《无声合唱》也曾泛起在之前的广州纪录片节CCTV专场，北京纪实影像周和CCDF提案大会上，并获十佳提案，及CCDF“IFG最具影响力潜力奖”。

“2018年8月，“无声合唱团”在北京音乐厅上演，感动了在场观众。随着媒体大宗报道，他们的故事逐渐为公共所知。只管在网络上他们已经“走出大山”、“唱响北京音乐厅”，但在广西百色市的这个小县城，这些孩子们的生涯似乎并没有多大改变。影戏《无声合唱》纪录了背后的故事。若是没有声音，音愿意味着什么
？若是从出生最先就活在无声的天下里，赞美又意味着什么
？赞美给孩子们的运气带来了什么
？这些问题将在这部长达90分钟的纪录片中获得回覆。

2010年头的北京文艺圈百花齐放，那时年仅20岁的张艺馨喜欢把差别职业、配景和年岁的朋侪聚在一起，许多朋侪也因此相识，甚至结为朋侪。她以为，人们最初是没有差别的，差别来自于后天的文化情形作育的私见，差别不应是人们隔膜的理由，而是应该成为相互碰撞和吸引的缘故原由。影戏则将真实特写化，让广义的人们能够明确任何不熟悉、不相识的人和事。你可以通过影戏去明确一个明星，也可以去明确一个有争议的人物最真实的一面。

第一次见到张艺馨是在2013年的一次放映，其时她有几部与音乐或音乐人相关的短片崭露头角。这部已拍摄制作5年的《无声合唱》仍然与音乐相关。这是巧合也是必定，出生于80年月的张艺馨从第一次买打口碟，到高中时成为摇滚乐队的鼓手，音乐就成为了她生涯中主要的事之一。谁人时代正是
？隆⒏ヂ逡恋隆⒖档隆⒉ǚ蕖驳衔只舳任按笸纺约冶幌热莸街泄⒂跋炷昵崛说氖贝，以及摇滚乐生猛的自力精神，这些都建设了她最早期的天下观和人生观，更成为了她视察社会的原动力。

张艺馨与无声合唱团的提倡人李博的相识，也是在北京的音乐或艺术情形中。一经的李博是一个少年成名，飞扬猖狂的先锋艺术家，2018年，张艺馨通过配合挚友接到李博的电话，提及这些年他与无声合唱团的履历。再次晤面时，谁人一经奇装异服，每次见到头发颜色都纷歧样，唱着批判的摇滚歌词的李博变得质朴而平和，他和同伴音乐人张咏由于“声音采样”这个意外，和这些孩子们一起，原本的生涯轨迹完全改变了。张艺馨也最先加入和见证这个巧妙的旅程。

这一拍就是四年，四年里，他们像候鸟一样，每年来广西凌云县和孩子们一起唱歌，生涯一段时间。几年相处，摄影机纪录了孩子们那些被媒体广为撒播的感人高光时刻，纪录了孩子们加入所唱团后逐步爆发的转变，纪录了通俗人生涯展现出的另一种“可能”
；亦如实纪录了任何一点对原有秩序的改变都会面临的重重挑战。

张艺馨说，据生齿视察数据，中国约有2000万听障人士，但在中国关于无障碍的认知还在起步阶段，无声合唱团的孩子们所在的是一其中国经济快速生长之路上处于毛细血管位置的县城， 青山绿水之间的狭缝中，随处可见拆除和新建，密密麻麻的新楼群，物资富厚、商业茂盛，看上去和任何中国县城没有太大差别。这样在脱贫边沿的县城依然闭塞，追求财产是人们最基本的需求。但身处于广西凌云县的这些孩子已经改变了他们家长对他们的看法，改变了村里的人对他们的看法，也改变了许多通俗人的看法。这个合唱团改变的不是聋人，改变的是通俗人的看法。只有改变了通俗人的看法可能才有真正的明确，有了明确才会有一律。他们有什么样的理想，才华被望见。

《无声合唱》里用的最多的是特写和全景。特写不但能拉近了观众与孩子们之间的距离，还向导观众感受生疏的无声空间。而全景，则是去强化人的外部情形的差别造成的处境。在拍摄的几年里，只管孩子们非
？砂，很难不与他们亲近，但张艺馨选择以不干预的姿态去视察和纪录，以不强加小我私家价值观的原则去表达，在她看来，只管和孩子们心底的距离已经很近了，但几年拍摄中她仍然榨取了加入，坚持自己纪录者这个身份，用镜头去加入这段时光。现场只管多的拍摄孩子们的手语交流，她说不想让善于语言的我们，成为主流文化的霸权者，把孩子们代表了。2022年，张艺馨成为了一个母亲。她说以前她是怕这个身份的，而和合唱团的孩子们相处，让她感受到了孩子的优美：加入生命的生长，与孩子分享生涯是一件很有兴趣的事。

和孩子们在一起久了，张艺馨对声音越来越敏感， 从拍摄现场，徐徐到有时间生涯中，她也会带上耳塞，感受孩子们的感官。她说孩子们的时空让她意识到，人的耳朵总是太过慌忙，没有取舍地接受所有噪音，没有任何一个感官能受到云云重大的影响，以至于注重力被杂乱的配景牵引着走，而当声音被弱化，感知反而更清晰了一些。合唱团一起出行经常是十几个孩子和几个大人，二十多号人，却很清静，不需要重大的语言，甚至只会简朴的算不上标准手语的手势，却可以通过一个眼神一个行动去交流心心相印。合唱团一经有个孩子带过人工耳蜗，厥后不带了。艺术家李博问孩子为什么不带了，他说“太吵了”。

张艺馨说，无声合唱团的一起，组织者，和拍摄者有时会被问：为什么要教失聪孩子唱歌，而不是教他们画画/舞蹈
？ 现实上在实践中，孩子们对唱歌和对画画 /舞蹈一样，有好奇，有他们的探索和明确，只是那种探索和对声音的吸收方法和大部分人不差别。就是这种很小的点，造成了人们之间的不明确，让她以为不得不把这部影片拍好。她以为履历的这个故事的主要之处在于，大部分人都由于无声合唱团而体现出关于聋哑孩子不可唱歌这种“私见”的醒觉，孩子们的自我醒觉，听者的触动和反思，历程中也提供了看法的碰撞，反证着私见。在人们从小受到整体主义头脑洗礼的情形中，这种由内而外的醒觉尤为珍贵。她试图用这个具有一定普世性的故事把这种反思和改变用影戏的方法带给更多观众
？梢匀锰嗣窍嗍段奚煜碌拿，相识他们的语言、声音、文化与认知天下的方法。

现在，张艺馨和著名制片人赵佳、袁野以及阿根廷的剪辑师Federico Delpero Bejar在《无声合唱》的后期制作阶段。赵佳是著名的荷兰裔华人制片人，“她身上有东方文人的雅与润，也有优异的职业女性的睿智犀利的眼光”，而本职事情是策展人运营人的袁野，会在导演面临素材的遗憾气急松懈嫌疑自己时，用效果导向的方法思索解决计划。这部故事长片的刊行妄想是院线，影戏节、电视和网络媒体，公益放映，制片人也有一些社会影响力妄想。“这是一个重大的项目，后期事情很是重大。总共有400小时的素材，除了场记，人物分组梳理之外，最难题的是我们拍摄了大宗主角之间的手语对话，在拍摄时着实并不完全明确他们在说什么。孩子们说的不是标准手语，许多时间只有他们之间才明确在说什么，而镜头捕获到的信息也并不完全完整，连和他们最熟悉的先生都不可完全翻译，最终确定了合唱团一位手语和写作都很好的女孩杨晓菲，才最先顺遂翻译，并标记了注解。做手语翻译就用了很长时间，之后还需要把挑选出来的素材再翻译成英文。可是不得不讨情绪是共通的，纵然最初通过看没有英文字幕的素材，敏锐的剪辑师依然快速捉住了很强的故事焦点，剪出了很炸的片断。影片的一部分内容将会是手语对话。也会使用声音设计去再创立听障人士的感官天下。” 制片人和剪辑师和导演的组合，让创作闪动着火花顺遂举行着，也给了张艺馨有力的支持，相信这个故事的能量会施展到最大。

张艺馨说，从某种层面讲，我们每小我私家都面临这个问题，种族、性别、地区、残障是我们生来就有的圈层。内隐私见正深刻地，隐藏地，无意识地影响着听障孩子们，也塑造着他们的人生。听障人群不是唯一受到这种影响的人群。而当人们试图突破这种私见的时间，碰面临许多来自现实层面，情绪层面，文化层面，甚至品德层面的疑心。张艺馨说最有能量的音乐，不但与生涯有关，更是和今世文化价值观、社会公共问题亲近关联着的。我们有没有能力去想象一个更好的天下，我们是不是能够透过我们相互之间的差别性去找到那种统一性，去看到破除私见后的另一种可能。