2023年新年音乐会 摄影/牛小北

“今天我们正在举行第163场线上演出，这场演出贵宾满座
。”2022年12月31日晚，国家大剧院音乐厅内五彩缤纷，吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团、合唱团，携手吕思清、袁晨野、张立萍、赵聪等艺术家，为线上线下观众配合泛起了一场精彩的北京新年音乐会，迎接2023年的到来
。

这场新年音乐会也是国家大剧院自2020年4月11日以来举行的第163场线上系列演出
。近三年来，只管疫情有时重复，但每到周六的晚上，国家大剧院线上演出都准时与观众相见，陪同各人走过“春天在线”“声如夏花”“华彩秋韵”“冬日之约”，四序循环
。阻止2023年1月2日11时，国家大剧院线上演出全网总点击量累计超44.39亿次
。其中，2022年度线上系列演出已播出60场，累计点击量超14.58亿次
。

三年之中，国家大剧院的线上演出一直求变：从体例相对简朴的室内乐起步、实现了从0到1的破局，迄今更是已笼罩了音乐会、歌剧、舞蹈、话剧、戏曲、舞台艺术影戏等多种种别；从认知到整体策划结构等方面一直精进，探索艺术生产和撒播新形式，拓展舞台演出艺术的展现形式，让雅致艺术飞入寻常黎民家
。

业态的转变

线下到线上从零到一的破局

2020年头，突如其来的疫情让线下演出不得不按下暂停键
。但艺术本就是温润心灵、提振信心的，在疫情的阴霾笼罩之时，艺术不应缺席
。2020年4月11日，国家大剧院以“迟来的春天”为主题，推出了首场线上演出，实现了从0到1的破局
。

“在谁人特殊时刻，这注定是一场特别的演出
。”只管时隔三年，但国家大剧院品牌推广中心部长鲁黎回忆起其时的情景，如在昨日，“在前期，音乐会曲目确以为贝多芬青年时期的四重奏作品
。但疫情中合练属于群集，音乐家们只能居家排演自己的部分，录制之前再集中现场合乐
。演出的所在也不在通例舞台，而是在剧院内的艺术家沙龙，那里情形高雅又不失生气
？墒，仅全屋地毯一项就给声场带来了新的问题
。为了让演作声学情形更能切合室内乐的聆赏习惯，录音团队设计了一整套计划，其中包括连系、调解房间内的摆设结构，暂时在地毯上铺装木地板等，最终巧妙、专业地实现了预期效果
。”

声音的现场感有了，怎样让疫情阴霾下的网友切实感受到音乐疏解人心的实力？鲁黎先容说，“剧院将社会焦点与受众心理融入内容策划中，迅速约请到‘爱乐人’白岩松作为讲述人，引经据典间，指导各人感受到音乐中高昂着的春天的生气
。录制时，导演团队已经提前完成对总谱的详细镜头划分与各环节串联设计，与灯光团队战胜了舞台灯到影视灯的跨领域磨合，力争通过镜头语汇配合、助力音乐性格与情绪生长
。”

首场线上演出获得了网友们的一致认可
。播出当晚，网友们纷纷留言“显着隔着屏幕，怎么感受像置身音乐厅一样
。”“效果真的太棒了”
。

认知的转变

从“权宜之计”到建设线上演播生态系统

首演获得乐成，怎样长效一连生长是接下来需要去面临的问题
。

“从宏观而言，我们对线上演出的认知，是随着客观情形的转变而转变的
。”鲁黎透露，“当初线下停摆时，‘暂时搭班’做线上
。但当线下演出恢复时，需要线下线上双轨并行
。‘双演’的时势促使我们思索怎样将线上演播变为一项可一连生长的营业
。”

对艺术机构来说，一家机构兼容两种“业态”是重大挑战
。鲁黎体现，“若是说首创期‘只是权宜之计’，那么在新常态下，需要建设一套线上演播机制
。在节目品质上，怎样‘从无到有’到‘从有到优’；在心态上，怎样从‘认真完成一期节目’到搭建一个利于线上演播的生态系统，都是我们面临的新课题
。”

鲁黎坦言，在线上演播首创期，确实曾有过“线上演出是否会影响线下演出”的担心
。但通过实践证实，“不但不会影响，反而会增进”
。经统计，官方微博“国家大剧院云赏乐”话题阅读量超4亿，一度成为疫情时代的热门话题
。官方视频号与官方微信在播出预告、直播与播出回首等环节交互引流联动，增进双方粉丝量和点击量均大幅增添
。两年间，微信粉丝量净增添85万
。各视频平台用户通过云演出，浏览到了大剧院上演的精彩剧目
。许多 “老铁”们留言，“没想到在偏远山区也能听到交响乐音乐会！”

“此类直抒胸臆的互动体验，坐在剧场里体会不到，是线上演播的独吞魅力
。所形成的话题场在互联网的撒播力度也是线下演出不可相比的
。”鲁黎以为，“线上演出的开展，是通过‘公共’平台推广‘小众’雅致艺术的实践
。近三年来，累积点击超44亿，这个数据在线下是未曾有过的
。也正基于此，我们得以向最宽大受众推广宣传雅致艺术，通过‘随手可及’的艺术滴灌举行艺术普及教育，让公共通过互联网获得美育，感受艺术之美
。”

结构的转变

线上演出也开创“特殊策划”

近三年来，只管疫情有时重复，但每到周六的晚上，国家大剧院线上演出都能准时与观众相见，陪同各人走过“春天在线”“声如夏花”“华彩秋韵”“冬日之约”，四序循环
。

“怎样将精彩的舞台艺术通过镜头泛起，并通过线上演播的方法输出，是我们一直在一直探索和实践的课题
。”鲁黎先容说，“从节目形态看，最初我们将线下演出‘线上化’，演出搬运的因素较多
。之后，南宫NG28线上演播也开创了‘特殊策划’等专供线上观众的特殊节目
。以前期节目策划到拍摄策划，从演出组织到节目制作，线上特殊节目一直拓展舞台演出艺术的展现形式，选择更优质、更适合通过影像艺术泛起的形式举行再创作，以‘1+1＞2’的效果泛起在网友眼前
。”今年上半年，国家大剧院线上演出紧跟新春、冬奥、建团百年、六一等主要节点策划系列节目，实时回应主要时间节点
。别的，2022年还推出《春日随想——国家大剧院线上演播两周年特殊策划》、国家大剧院迎建院15周年线上“直播周”等
。

与此同时，演播团队不再只拘泥于舞台上，而是走下舞台、走出剧院，从艺术展览到画家事情室，从正阳门到颐和园廊下，一直拓展剧院外延
。国家大剧院突破线下时空限制，线上演出在节目创意上“玩”出了许多新名堂——“8K+5G”直播、XR手艺、虚拟全景声特效功效等前沿科技手段的落地应用，实现让音乐说“画”，让文物发“声”，让雕塑“复生”，让巨匠绚烂再现，让网友直呼过瘾
。演前导赏策划更是一期一样式，一部一换景，访谈、探秘、纪录、情景剧等独具匠心的线上高级定制，收获好评一直
。

不少业内人士以为，线上演播的节目制作，是融合了舞台演出艺术、电视艺术、网络撒播等各领域的多门类、跨专业生产
。像国家大剧院这样的体量与质量，在海内外都是少见的
。

文/本报记者 田婉婷 统筹/刘江华