2022年盛夏
，话剧《拉黑》在温哥华做了启动仪式
。早在2018年
，导演孙宇就已经最先探讨和运作这部话剧
，经由4年多时间里的重复讨论和酝酿
，即将在加拿大搬上舞台
。

七场现代讥笑笑剧《拉黑》
，由中国戏剧家、北京戏剧家协会副主席李龙吟先生编剧
，主要讲述了在电子科技日益蓬勃的今天
，人们对网络的依赖水平越来越高
，在网络上遇到的诸如生涯、恋爱等问题也越来越多
，而网络似乎又是透明的
，一切在网上的操作都会留下痕迹
，剧中通过一对男女的来往、深入和矛盾
，展现了虚拟天下背后真实的一面
，令人警醒
，具有很高的社会现实意义和思索价值
。“我们要做就做精品
，不然就禁止易动
。”这不但是孙宇掷地有声的话语
，也是他一直坚持的原则
。

孙宇体现
，在这些年的创作实践中
，要特殊谢谢戏剧家李龙吟先生、戏剧演出艺术家张凯丽先生、张蠡导演以及杨昕巍导演的鼎力大举支持和勉励
。从选题材、到选演员、到选相助同伴
，他一直承继“开诚布公、一丝不苟”的态度
，吸纳那些至心热爱艺术追求艺术的有识之人
，以是在他的身边群集了像鹿颖、吉娜这样的有情怀、有理想、有能力的相助同伴配合开创事业
。他也用自己的奇异视角发明并作育了一批像韩长福、方一焱、周晓东、宋宇庆、张虹、王子豪、罗毅、张敬轩、杨子仪、王志远、董晓颖等优异的中青年演员
。

自从2017年至今
，孙宇导演一步一个脚印
，一年一部经典
。从《华人之光》到《往事只能回味》
，再到《我们这个院儿》
，均大获乐成
，在外地引起很大的回声
。作为加拿大华裔
，他一心追求艺术
，打造精品
，撒播中华优异文化
，把经典贡献给各人的精神
，深深感动了观众
。《我们这个院儿》上演之初场内便座无虚席
，演到会意之处
，场内一再爆发出热烈的掌声
。在孙宇导演和泛海艺术中心相助的话剧《拉黑》中
，演员来自各行各业——商人、留守妈妈、职场精英、退休人士及学生等
，全用业余时间举行排演
，每周坚持排演
，战胜种种难题
，力争用3个月的时间
，完成排演和演出使命
。

孙宇谈道
，在外洋做艺术是一件特殊难的事
，软、硬件都不可
，观众更是特殊得挑剔
。许多国际上的文艺整体经常到温哥华演出
，各人的浏览水平早就提高了
。另外一个难题就是许多演出票房难以包管
，而剧院的用度只好随处“化缘”
，追求赞助者
。面临难题
，孙宇并没有气馁
，也没有摇动他坚持艺术至上的原则
。他坚信三点：一是好的作品一定会有市场的
；二是好的企业
，一定会用生长的眼光来支持文化事业
；三是好的演员
，一定会用专业的精神约束自己
，成绩作品
，成绩自己
。

他曾重复追问自己：是为了迎合公共
，粗制滥造
，混口饭吃呢？照旧坚持艺术、精雕细琢
，真正为社会和观众泛起完善的作品呢？在他苦苦思索的时间
，他想到了自己的怙恃
，为了艺术
，泰半生一丝不苟的贡献精神
；他想起了自己在戏剧大院生长起来的履历和坚持
；他更想到了同他门第交的李默然、李龙吟父子俩
，李默然老爷子可是一代人民艺术家
，却在每次演出前拒绝任何应酬
，专心默戏
。尤其1993年
，孙宇专门在广州为这位人民艺术家做了封箱之作《夕照》的演出
，那次他从老爷子身上越发深深地意会了老一代艺术家看待艺术的认真、严谨和孜孜不倦
。想到这里
，孙宇豁然爽朗
，自己要么不做
，要么一定做好
，绝不迷糊
。

面临中西文化的差别
，为了让中华优异古板文化走出去
，我们更要坚持打造精品话剧
，发挥中华优异戏剧文化
，使中原文化在外洋走得更远
。