据腾讯音乐数据研究院日前宣布的《2021华语数字音乐年度白皮书》显示，2021年度宣布的华语新歌数目抵达了114.5万，同比增添了53.1%。这一速率意味着平均每27秒就会降生一首新歌。

只管新歌产量激增，不少网友却忍不住感伤，“好听的歌曲太少，能让人记着的歌曲更是未几。”

北京青年报记者视察发明，随着数字音乐平台和短视频平台的生长，音乐的需求量越来越大，音乐创作上的短平快征象愈发严重——有业内人士透露，在一些专业的音乐创作软件资助下，公式化流水线作曲快的话可能几分钟便能成型，十几分钟出一首歌也不是个例。业内以为：一方面是华语歌曲的生产力一直增强；另一方面在流量和爆款的推动下，作品同质化征象严重，甚至一味追求速率，不乏拼集之作和流水线作品。

流量为王 爆款来时忙跟风

不但是2021年度宣布的华语新歌数目首度凌驾百万，据《2021华语数字音乐年度白皮书》显示，音乐创作者的规模也在一直扩大，2021年增速远超2020年同期，加入新歌创作的词、曲创作者均突破10万。无论重新歌数目照旧创作人数来说都是亘古未有的高涨。然而许多网友仍然以为印象深刻的没有几首歌。

“选择多了未必是好事。就像给你三双鞋，你就会知道出门穿哪双。但若是你拥有200双鞋，可能也就挑不过来了。”作曲家杨青一语道出了各人印象不深的缘故原由。

除了选择多之外，不少业内人士以为好作品并没有随着歌曲总体数目的增添而同步增添，泛起了大宗的平庸，甚至是拼集之作。“毫无疑问现在各人都在追求流量。”作曲家邹航以为，这种情形下跟风征象触目皆是，“当一首歌火了之后，各人就会一窝蜂全往这一个偏向走，都想着保不齐就能火。”出于这种心态创作出来的歌曲生怕“长得都差未几”。

为了在各大数字音乐平台和短视频平台上能火，易于传唱成为了一个主要标准。邹航说，“现在有个趋势是，歌曲尽可能不要太长，节奏越简朴越好，易于传唱。歌曲短了之后，手艺含量无疑也就下降了。”

自媒体兴起 作曲从业门槛被拉低

现实上，创作一部优异的音乐作品需要许多考量。“想要和别人做的纷歧样，必需要思索更多。”邹航以为，盛行歌曲的结构并不重大，是有其纪律可循的，可是写中文歌曲却要思量到文字的特殊性，“我们中文有四声，以是在写歌的时间，音乐也要随着音调举行调解。要处置惩罚好中文四声的关系，又要思量旋律的通顺，甚至是整首歌曲的气概。这都需要花时光去琢磨。”

业内普遍以为，相较弘大的交响乐，盛行歌曲的结构并不重大，且有套路可循。随着自媒体的兴起，音乐创作一味追求短平快，伴奏稍微改一改，旋律稍微换一换就量产了。

不但云云，随着数字音乐越发深入，音乐创作的本钱也在降低。邹航诠释，有些人就在家买一套不那么专业的装备也可以完成作曲甚至是混录。“横竖网络上传都会压缩，不需要追求太好的音质，以是可能这样也可以蒙混过关。别的，有些平台缺乏专业的、标准化的要求和审核，导致粗制滥造的作品得以问世。”尚有，随着AI作曲等智能化作曲的生长，有些软件甚至可以资助各人随时随地纪录灵感，甚至让没有太多音乐专业素养的人也能够使用这些软件成为“作曲家”。

业内疑心多 支付与撒播度纷歧定成正比

让业内人士担心的不但是粗制滥造的流水线征象，尚有可能带来劣币驱逐良币的事实。“在伴奏上我们用一把吉他、一架钢琴可以，用管弦乐团也可以，但这中心的差别就太大了。”杨青以为，从音乐创作到编曲，再到录音，每一个细节的差别都会直接影响到最后泛起的效果，因此优异的音乐作品需要花许多时间和时光，而不是量产能完成的。

但让业内人士感应无奈的是，那些精耕细作的支付未必与撒播度成正比。“现在大情形云云，各人经不起流量的洗脑，洗多了各人可能也就记着了。你可能会花很长时间去打磨一个精品，在录音等方面更考究，可是撒播度跟流量相比纷歧定是一个量级。”杨青以为，音乐创作实质上算是效劳工业，“作为作曲家要看你效劳的是什么客户。若是认准的是市场，那么就要稍微放下自己在艺术上的执念；若是更看重艺术质量，就不要在流量和物质上太在意。归根究竟是小我私家选择的问题。虽然，若是两者兼顾则是很是幸运的。”

思索

看待音乐创作不可一刀切

诚然，评判一首歌的优劣，不可简朴地以创作时间的是非作为标准。音乐史上，有时间打磨出来的经典，好比歌曲《红梅赞》总共八易其稿，修改了二十多次；王立平为央视版《红楼梦》作曲13首，历时整整四年。与此同时，也有不少灵感乍现时的自得之作，好比周巍峙为《中国人民自愿军战歌》谱曲，仅半小时左右；黄霑写《上海滩》，只用了20多分钟；周杰伦为《亲爱的那不是恋爱》谱曲，不到10分钟；叶佳修写《外婆的澎湖湾》仅仅用了10分钟。但这些作品之以是能成为经典、能撒播，是由于只管创作时间可能很短，却有特色，绝不类似，并且有着词曲作者深挚的积淀作为背书，而不是仅仅依赖作曲软件谱就。

作曲家杨青也说，看待音乐创作不可一刀切，不可只是简朴地用快与慢、简朴与重大来评判优劣。“业界关于《小苹果》这类歌曲的评价批判纷歧，可是我以为它的商业价值是很是重大的。” 杨青以为，从创作的角度讲，爆款之以是成为爆款，并不是毫无原理的。首先歌曲必需好听，传唱度高；其次，它一定是切合各人当下的心理需求，概略上知足大部分人的审美喜欢。

最近，湖南卫视播出的音乐综艺《声生不息》选择了一首老歌《好歌献给你》作为推广曲。这首1979年即刊行的歌曲，迄今已有43年的历史，依旧有着生生不息的生命力。

关于市场上充满着的大宗粗制滥造的流水线作品，业内以为不是一天两天就可以扭转时势的。但他们也提醒，“快歌”虽能一时讨巧，并不可一劳永逸。首先，仅依赖一两首爆款生涯不是恒久之计，无论歌手、创作者照旧公司都希望能有源源一直的、真正让各人记得住的优质作品。要做到这点，不可仅凭运气，基础的是实力语言。其次，随着AI的兴起，这些流水线产品生怕是最先被取代的。再者，随着美育教育的普及，随着各人浏览水平的提高，对美会有真正的熟悉和判断。在这种情形下，粗制滥造的“快歌”将越来越没有市场。

本组文/本报记者 田婉婷 统筹/刘江华

供图/视觉中国