12月17日，被戏称为“无大咖、无IP、无流量”的“三无”国漫《雄狮少年》公映。8.3分的豆瓣开分、年度国漫的绝佳赞誉，都让《雄狮少年》成为年底最炙手可热的动漫影戏。

《雄狮少年》无论是对古板醒狮文化的再现，照旧对现实生涯的看护，它都走出了国漫唯一无二的艺术路径。

外貌看来，《雄狮少年》主题是周星驰式的少年

“咸鱼翻身”，但加入留守少年生涯逆境的故事因子，显然为其注入了现实主义的叙事基底。从这一点来看，《雄狮少年》开启了国漫更多可能性。

现实主义做叙事基底

有错综巷道、街坊四邻，也有墟市烟火，野外繁星

……《雄狮少年》修建了带有墟落影象的场景。它和钢筋水泥中的广州都会画卷，勾勒出少年阿娟的生涯演变。

以阿娟父亲意外病倒为分水岭，《雄狮少年》分为截然差别、又前后相继的两大篇章。故事的上半场，是废柴少年寻梦记，它自然带有对周星驰的致敬，插科讥笑中不乏小人物的心酸往事；故事的下半场，更是它的高光时刻，它以情绪炸弹的破防功力，恣意讴歌

“不认命”的精神价值，也展示泛起实天下的深切关注。

某种意义上，《雄狮少年》以极端写实的气概，展现了进城务工少年的彷徨与挣扎。在酒绿灯红的大都会里，阿娟睡着下下铺、一天打几份工，辗转多地却始终舍不得扔下狮头。楼有崎岖，人有阶级，狮头是梦想的隐喻。

狮头还像是一个做梦装置，让阿娟能在两个天下里往返游走。摘下狮头，留守少年不得不奔赴都会，撑起全家的经济重担，似乎仅仅才过一瞬间，少年逐梦的恣意已经不在，剩下的只有进城务工的隐忍与韧劲；戴上狮头，他又能重温满腔热血，在麋集鼓点的助威下，点燃胸中剩余的梦想威力。

国漫需要更多可能性

只管备受赞誉，《雄狮少年》仍因主角造型惹来争议。但笔者以为阿娟等一众主角的造型，与以往的日漫气概截然差别，反倒因沾染生涯烟火气，更具热血、实力以及与生涯对抗的精神。

有网友谈论指出，阿娟、阿猫、阿狗、咸鱼强等众多人物，突破了如出一辙的

“大眼睛”造型，资助国漫实现了脸谱多样化。

让艺术回归到艺术自己，或许是解开《雄狮少年》争论的钥匙。人物造型是主创们关于通俗少年的艺术还原，代表着鲜明的审美取向，在不影响主题表达时，外界无妨多一些宽容之心，少一点有色眼镜。

《雄狮少年》最主要的，照旧开创了国漫的更多可能性

——它没有依赖传承数百年的神话IP、没有模拟西欧动漫的叙事套路、没有刻意迎合低幼动漫市场，而是踏扎实实地，从古板文化中，找到映照今世少年的奇异表达。

也正因

“无大咖、无IP、无流量”的“三无”特征，《雄狮少年》才华潜心原创故事，用耗时艰辛的“笨步伐”取代短平快的“艺术捷径”。人们也才华在极具岭南韵味的气氛里，去感受醒狮文化，与少年的生长蜕变爆发共情。

豆瓣影戏上，有网友为《雄狮少年》给出了简短而有力的评价，

“它无限靠近国漫该有的样子”。那么，国漫究竟应该是什么样子？

影戏的经典台词，为它和更多国漫做出了回覆

——“

人这辈子

，

就像舞狮

，

上山下山

，

阿娟有自己的路要走

。

”以《雄狮少年》为代表的国漫，以及国漫事情者们，都需要像阿娟一样，面临擎天柱纵身一跃。

心里住着一头雄狮的国产动漫，才华真的发出震天动地的一声吼。