◎水晶

北京人艺东扩后新建的曹禺剧场迎来了它的开幕三部曲之一——新版《原野》
。这部作品也被称为曹禺《雷雨》《日出》和《原野》中最难的一部，他自己曾说过：“对一个通俗的专业剧团来说，演《雷雨》会获得乐成，演《日出》会惊动，演《原野》会失败，由于它太难演了……”

《原野》的难不但仅在于其体现主义和象征主义交织的写作手法，更在于这个故事灾祸深重，既没有《雷雨》《日出》的都会酒绿灯红、声色犬马，也没有大资源家显贵的角力
。它的故事与悄然土地相关的阴森，人与人之间相互榨取的漆黑，配合泛起出一幅艰难的中国底层画像，似乎剧中每一小我私家物的人生都不值得，每一种运气都无力逃走
。

在北京人艺新版的《原野》中，这个故事被不折不扣地还原，被恼恨笼罩的仇虎，因对头焦阎王已死，而将怒火迁至他的后人
。瞎眼的恶婆婆咒天咒地，自己却陷入了最深的诅咒
。软弱的大星事事都想做好人，最后却难逃一死，同样难逃一死的尚有他生下来就失去了妈妈的儿子，这个尚在襁褓中的婴儿是仇虎“将计就计”放在自己床上，并被焦母亲手打死的
。

唯一似乎有时机逃走这漆黑诅咒的，是一身红衣的新嫁娘金子
。她青春貌美、欲火焚身、敢爱敢恨，在软弱的老公大星和顽强的旧相识仇虎之间，她绝不犹豫地选择了与她热烈缱绻了十天的仇虎
。在强烈的家庭征战中想要为大星保命，却又无能为力，最终在奔逃的途中，单独一人站在原野，面临未知的运气
。

创作者显然希望为她留下一个灼烁的未来，以是那片野外是与之前的黑天黑地和黑树林纷歧样的，一片红花绿叶的原野，她一身破败的红衣，再次成为舞台的焦点
。

这个熟悉的故事情节，在新版的演出当中，其戏剧冲突与张力获得了很是强有力的展现
。这得益于主创团队在北京人艺古板的现实主义演出之外，融入了大宗新的戏剧手段，开篇以大鼓等民乐现场音效起头，中心牛头马面大偶的神秘主义场景，演出中演员的肢体体现和象征性定格，加之仇虎向大星讲述过往恼恨的面具人演出等，这些手法充分展现出近十年来西方戏剧作品的引进效果，多元化戏剧手段极大富厚了舞台的体现力，使得演员不必纯粹依赖古板的“声台形表”述事，泛起出多焦点、多支点的视觉与体验融合
。

青年导演闫锐演而优则导，这是他首次单独挑大梁在北京人艺当导演
？吹贸隼，已往十多年他在北京人艺舞台上摸爬滚打的历练及其他创作向的积累，为他运用差别舞台手段打下了很是扎实的基础，灯光、舞美、打扮、音效和演脱手法的综合运用体现出优异的基本功，既不怯场，又不滥用
。这在年轻导演做大戏时，是一种很是难堪的沉稳与忠实
。

作为青年导演，闫锐不但对近年来西方戏剧的新颖手法多有借鉴、活学活用，同时也从他的老本行中国戏曲当中，抓取了有价值的功效
。好比以中国民乐为主的鼓点和现场声效，为演员的演出提供了很是好的陪同与陪衬，使得演员在许多戏剧冲突强烈的节点上，能够通过鼓点节奏和音效外化心田天下，并支持形体的定格
。这种演出设计是对古板斯坦尼系统的增补，也是青年戏剧创作者在面临天下舞台时的进取
。

在古板体制里做戏是很是禁止易的，许多既有的条条框框和老规则，种种人事之间的重大，都使得创作在很洪流平上受制
。近年来北京人艺一直在试图推新人，闫锐之前有徐昂、班赞，都是“演而优则导”的路径，并且证实晰这样一种“演员剧场”的可能性是保存的
。

这版《原野》整组演员也基本都是新一代组合，包括金汉、张可盈、付瑶、雷佳、连旭东、魏嘉诚等，饰演花金子的张可盈，其阴险娇俏的形象令人印象深刻，倍受榨取、无路可逃的运气，又从无害人之心的善良，赢得了观众最多的同情
。

北京人艺的“青春版”《原野》虽然热力十足，但并非完善，最主要的问题照旧集中在演出气概上，舞台腔仍然过于严重
。这种舞台腔既是北京人艺的传家宝，又是紧箍咒，演出气概和台词一旦陷入这种名堂化和符号化的舞台腔之后，就难免给人一种“做戏”的感受，而忽略了向人物自身去寻找血肉支持和痛之又痛的情绪支点
。

回到开篇所提的《原野》的漆黑与极重，过往的剧天职析和演出，更多聚焦于阶级榨取，但事实上，《原野》当中的榨取，更类似于一种通俗人之间的榨取，一种由于家庭、宗族、性别等习惯权力序列而形成的榨取，人物的悲剧性是深埋于历史与个体自身的，需要好好地挖掘出来，要用极端细腻的情绪与无奈，替换大叫大叫的外化状态，才华让人感受到“可怜之人必有可恨之处”
。这种灾祸从未从中国大地上消逝过，莫言在上世纪80年月末凭证真实事务写就的《天堂蒜薹之歌》里，就有仇虎和金子这样的人物保存，而焦母的形象则化身为女主角金菊的怙恃和两个哥哥
。

经典的实力在于无论任何时间，都有相似的故事和原理在重演
。而“新瓶装旧酒”的价值则在于，用新的手段和包装要领，令新一代观众重新审阅当下的天下，并与古老的剧中人爆发心灵共识
。北京人艺这版《原野》掀开了剧中人“人生不值得”的惨境，也展现了老剧院在戏剧立异与探索历程中的“值得”，这种双重体验，关于一个已耐久不进剧场的观众而言，是相当珍贵的
。摄影/方非