魏冰和短片《一日》

当人们在谈论“实验短片”的时间，“先锋”“个性”“大胆”成了对实验短片评价的要害词，拍摄技巧的新颖，选题切入视角的刁钻，社会话题通过镜头化展示之后的发人深省也成为公共对实验短片的期待要素。

随着影戏市场的逐步社会化，公共对影戏、视频内容的需求逐步扩大，越来越多的创作者加入到了影戏行业，涌现出大宗的优异内容，一些优异的国产短片也徐徐的进入到国际视野，最近由内地导演魏冰和执导荣获多项大奖，并提名，入围了26个国际影戏节的国产实验短片《LUST DAY》则通过“剧情”“手法”“思索”获得评审青睐。

剧情：一场邂逅 简朴情节映射多个社会性话题

实验短片《LUST DAY》的情节并不重大，讲述了在一天的时间里，一对只身男女，在一次机缘巧合的邂逅并相爱。被欲望诱惑的男孩、为款子而失去理智的女孩、因迷失而葬送的生命，交织在一起让这场邂逅既唏嘘又叹伤。唏嘘的是看似简朴的情节映射了社会的普遍征象，叹伤的是这充满款子、欲望和情愫交织的桥段又那么的真实。导演通过“相遇”这件事讲述了在数字时代人们普遍对情绪获得具有需求的现实，也通过“选择”这个词反应了快餐消耗时代人们对“爱与责任”的误解。影片最后男孩的母亲由于男孩的一时激动而失去了生命，男孩也由于自己不睬智的选择支付了凄切的价钱。而导致这种种悲剧爆发的女孩，也肯定要由于自己的迷失而支付应有的处分？此萍蚱拥那榻谕苯彩隽税胄浴⑸朴攵瘛⑸胨馈⒆镉敕５幕疤。在短短十分钟之内信息量之重大，合理的剧情延续和具有视觉攻击力的镜头表达，付与这场邂逅多重色彩。

手法：两个角色 用“下半身”演绎人性与欲望

这部短片里，导演将景别锁定在主人公的下半身，这一天中，相遇、冲突、偕行、相爱等等情节的展现全都以“下半身”构图手法展示，用非心情表达的手法渲染了情绪，用无台词的手法讲述故事。通过非通例的表达手法将故事自己诠释的清晰明晰，把人性和欲望通过程序节奏、步态姿势、光影运用、情形声效侧面的渗透给观众，给观众很是强烈的代入感和想象空间。面临人性思索的时间观众可能是主角自己，也可能是观众抨击的工具。也可能是每一小我私家。短片表达了情绪，陪衬了气氛，反应了社会话题。

思索：三个镜头 获26个国际影戏节评审好评

而值得深思的是全片中的三个镜头展现发人深思，在成人的天下里奔忙的事情、忙碌的生涯以及焦头烂额的问题接踵叨扰着我们原来清静的人生，而萦绕在这种种关系中心，情绪、利益、得失影响着南宫NG28判断，导演用“下半身”的取景镜头来映射社会普遍征象；主人公邂逅途中路上经由的高中生泛起的镜头景别在胸腰部；而影片最后前泛起的孩童是通篇唯逐一个有露脸且有纯粹心情表达的一个镜头？此仆回５牧酱尉低繁泶镒攀凳堑佳莺苁亲ㄐ牡谋泶，三组差别的镜头划分表达了成人天下的纠结、青春期的懵懂、孩童时期的纯粹。表达情节与情绪冲突的同时，也表达了导演对纯净天下的神往和神往。

短片越来越多的成为创作者表达和实验的方法，贾樟柯导演也将短片称之为创作上的“短打”，来表达短片表达的“直接”、“准确”、“迅速”。《LUST DAY》这部短片的获奖，不但意味着导演在国际影坛崭露头角，也意味着中国古板的表达方法与天下之间再无壁垒。

《一日》虽然以“导演作业”来作为短片署名，但这并不是现实意义上的“结业作业”，导演魏冰和结业于中国戏曲学院戏剧文学系编剧专业，曾任宁浩导演的第一任经纪人及制片人。并历任海南岛国际影戏节、丝绸之路影戏节等多个海内重量级影戏节评委。这次短片是魏冰和导演的实验之作，但其对镜头手法的奇异运用，以及对普世性话题的很是解读，通过短短十分钟的片子表达的淋漓尽致。其编剧头脑缜密，话题性的图像表达大胆又不张扬，通过简朴情节铺设深度思索的能力近乎卓越。其谦逊的把这只短片定位为“导演作业”是对影戏艺术的敬畏，也是对转型导演之路的青云直上。这部在他看来小试牛刀的作业短片，现在已经入围26个国际影戏节。并在多个影戏节提名、获奖。让我们对魏冰和导演的作品充满期待。

《一日》将带给你怎样的感受，是发人深省或是泯然一笑，又或者并不认同，我们相信“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，希望未来可以有越来越多的优异影戏人被关注，也希望能够生创立出更多的优异作品。