提到旧上海时代曲，无论是“一代妖姬”白光的《若是没有你》、“金嗓子”周璇的《天涯女乐》、“银嗓子”姚莉的《玫瑰玫瑰我爱你》，照旧张露的《给我一个吻》、吴莺音的《明月千里寄相思》、龚秋霞的《蔷薇随处开》、李香兰的《夜来香》、白虹的《郎是春日风》，都经由七大歌后各家所长的演唱，成为一个时代的传奇。

这些充满魅力的时代曲，在历经时光淘洗后，仍被今天的人们追忆，一响起那些歌声，上海滩的“十里洋场”，海纳百川的海派文化，便被叫醒。顺应历史的洪流，上海是中国影戏百年生长历史的主要发祥地。在中国三四十年月有声影戏的经典中，时代曲与影戏运气相连。老影戏中，借助音乐的形式来富厚情绪，在歌声中人物的爱恨情仇、奢华凄凉都被渲染出来。今世影戏中，不可言说的旧上海风情，只需要原汁原味的时代曲遮掩、响起，那如梦般的繁华与干枯。就能够再次回返。

回溯上世纪中国老影戏的经典歌曲，大上海时代曲不可绕过，肯定是浓墨重彩的一章。绝不料外地，它们被很大比重地收录于黄琦雯的黑胶唱片《声音影戏秀——致敬中国影戏110周年》之中。用声音来秀影戏，是一个声音艺术家漫长的开创和探索之路，源自作为歌者的黄琦雯对声音的天生敏感和日复一日的学习和积累。她带来的着实不但是一张关于影戏的音乐，更是将她的意会和履历放在了一张唱片里，将自己的许多明确置于“复古”的基调中，将音乐酿成声音打造光影的艺术。

《蔷薇随处开》这样一支小曲，为什么会唱得这么慢、这么艰难甚至极重？《桃花江》的清丽童音，为什么是那么高能，像是刺破了蓝天，将可能的情色一网打尽？《四序歌》与周璇跨越时空的对唱，周璇质朴无华，黄琦雯华美明亮，犹如影戏画面——是非与彩色的比照，从纯粹洁挚迸发出繁花盛放，毫无瑕疵地两个的“灵魂”相互毗连；陈歌辛《梦中人》是一次再出发，这首已经足足有77岁的老歌，经由这次演唱，再次焕发色泽，它是云云优异，完完全全是一颗历史的遗珠。

《恋之火》在巴洛克式古典弦乐牵引下，人声愈加摇曳多姿、风情万种，似乎一个时光见证者对历史抽离而又贪恋的叙事，悄然登顶华语金曲奖第439期冠军。《莎莎再见吧》漂亮女子在纸醉金迷的气息之下，遮蔽不住小确幸的清新梦。《渔光曲》在向阳与斜阳、轻与重、灵与肉、生与死的比照中，与画面纠缠在一起的声音拨云见日，似乎在叙说一个遥远漫长的故事。

“水面落花逐步流，水底鱼儿逐步游”……，“长亭外，古道边，芳草碧连天”……，当《教我怎样不想她》与《送别》的乐声同时响起，刘半农与李叔同，两个都曾身处异国的游子相遇，久别难逢的离愁与邂逅恨短的别绪交织……诗情画意的女女对唱，突出了词作者刘半农昔时文学上的创立。整张唱片令人肃然起敬的是，它们不但是经典的重现，更有对经典的重新发明和进一步创立。

当黄琦雯遇见大上海时代曲，她确实把自己看成了某一部上海老影戏中的漂亮女子，设定了剧情，徘徊于每个年华里的繁花似锦。光影迷离中，你却看到她站在当下，似曾相识，犹如黄金年月的重生。