秋夜，海边。10月2日“自白诗”通感音乐会于阿那亚生涯节揭开序幕。

狂欢的人群在进入圆形剧场的那一刻，先是受惊、新颖、兴奋，随后清静下来，陶醉其中。在导演席上的音乐家杨小一这一次没有和她的小提琴在一起享受舞台，而是榨取且惴惴地审察着空间的一切。她虽然看到了人们的神情，和她预想的没有太大差别。也看到了舞台上值得满分的演出，和被配合了可视化算法即时天生交互影像的刷新演绎，她有点百感交集，这是八个月来，自己和几组人马打辩说、改计划、熬大夜、蹲搭建得来的一个时刻——她把它形貌为“跨山看海，见心中景”的“无邪时刻。”

“这是八个月来最完整的故事。”竣事演出，再连夜完成布展，为这个时刻奔忙了八个月的杨小一们终于愿意，徐徐地、细细地、没有一点点保存地，来讲一讲“自白诗”。

自白诗 X 阿那亚

让美、诗意和哲思自然爆发

主创团队这样释义“自白诗”：自白，是思索，是提问，是自我剖析，是一个从内向外，再回到内的历程。一个或差别加入者，与景，与音，与人，相互关联的刹那，所听，所见，所触，就是感受最真实的反响。而诗，既是狭义上承载了浪漫与优美的一种文体，又是广义上自然、艺术和人性美的代言，意味着头脑与现实的博弈。

“诗”里，还潜在了杨小一心里的一根刺。这是她和已故父亲之间因“诗”而爆发的遗憾，也是她到现在为止无法放下的自责。她可能想拔出这根刺，以是在中秋夜的孤苦诗社念了父亲写的诗，又可能是想把刺捂在心里，就似乎捂住了父亲的时间一样，以是在采访中欲言又止。但无论怎样，自白诗，对每小我私家而言，都是一次向心田的追问和探寻，一直地问与答、一直地矛盾与息争……

他们为此来到了阿那亚，这个海内压倒一切的先锋性社区、海边乌托邦一样平常优美的地方。当层林尽染的无边秋色与一年一度最盛大的生涯节一起开启，当微凉的海风拂过今夜礼赞生涯的人们发出簌簌声响，美和诗意，已经自然地爆发。

他们还为此注入了艺术与哲思。他们把古典音乐与新媒体艺术破天荒地组合到一起，让看似矛盾的两者相互作用，从无到有地创立出两个通感现场和七个音乐装置；他们把极简主义、无意音乐和视觉艺术有机连系在一起，在无限变换的乐音序列中，让观众眼观音乐，耳听影像，全身心去陶醉感受多维度的艺术；他们把每一个瞬间、每一位加入者，都变为了“这个时刻”里的唯一，从笼统的“最自然”出发，延展出真正的“天地人和”。

去过阿那亚的人会和你说，阿那亚艺术中心是何等冷峻又温柔的修建。多种纹理的运用让修建的立面体现出一种厚重感，像一块坚韧的岩石，在一直变换的情形中静驻不动。正中心的位置，则挖凿出一个倒锥形的圆台空间，形成一座蹊径式的室外圆形剧场，自然光从一直歇地从最高处倾注而下，似乎每一寸时光都在宽慰人心。修建内部相互自力却相互关联的各个空间又提供了寓目的多重视角，叠加交织的灯光和烟雾、随意或思索后告竣的声音组合，以及被它们触发的情绪……所有的一切在差别的角落生长、伸张，在此上演的“自白诗”音乐会，是150余名观演者与创作者配合的能量释放。

而海边的阿那亚礼堂，“自白诗”艺术装置展的爆发地。礼堂内，是七个差别乐器组合而成的装置，在错位随机的序列上，泛起着相同的协调；礼堂外，是天和海，是对世间一切初始的纯粹盼愿。这座纯白色的修建体，不争不抢，不言不语，只是悄悄地在那里，指导着人们走向自己的感官？骨凹柑，主创团队在差别时段前往礼堂，试图用快闪的形式启示观众对装置的触发，但，“没有语言的交流，观众已经可以从南宫NG28操作中明确，带入自己的情绪，甚至找到自己奇异的玩法。”受邀为本次展演作曲的程蕴嘉感应惊喜，又以为并没在意料之外，“空间自己和南宫NG28意图太默契了！”

西方古典 X 东方基底

关于中西方意识形态融合的一次探索

杨小一是一名小提琴演奏家，程蕴嘉是乌克兰柴可夫斯基音乐学院作曲系博士，团队成员也无一不是接受严苛的西方古典音乐教育而生长。他们真挚地热爱和敬畏西方古典音乐，但东方基因始终是他们审美与思索的起点，而中国情结则是身为中华子女永远的创作基底。他们于是带来全新的古典表达，融合了西方古板与东方乐思的细密编排。

在详细的音乐创作上，程蕴嘉使用了多种中国古板乐器，一部分可以很清晰的在旋律、节奏、和声、音色等结构上区分出中国音乐的特征，尚有一部分通过电子音乐手艺，将这些中国古板乐器声音素材变形再生。她将这视为对中西方哲学、美学和音乐艺术意识形态融合的一次探索。在她看来，“自白诗”极简主义和无意音乐连系的特质，看似“西方”，实则与中国艺术审美的留白与写意意会重合，倾向于中国哲学与音乐美学的道法自然，大音希声。

当人们走进阿那亚礼堂，从嘈杂的念头中剥离出来，每一个个体看到了什么景致，什么时间点选择了触发或者不触发哪一个音乐装置，若是同时有其他加入者，当其他人触发的音乐，甚至情绪行动相互作用，每一个在其中的人感受到了什么，又看到了什么，是否触发又触发了什么……在无限可能中的这一刻形成了一种“自白”，一种思索，一种对话式的共识。“在这个瞬间，一切随心，即是问也是答，出于自然也归于自然，这是最自然的‘天地人和’。”程蕴嘉重复强调了“自然”和“天地人和”。

中国心启发着艺术创作，也激励着手艺精进。继续新媒体手艺支持的BIU团队是一支完完全全由中国人组成、在全球数字艺术体验领域极具影响力和代表性的的新兴团队。整个10月，在天下人民共庆祖国71周年华诞之际，代表中国新媒体艺术的新生实力向天下发出属于中国人自己的声音，令此次展演倍显珍贵。正如他们的全称Beat Injection Unit——节奏注入，BIU为中国艺术注入了更多天下化的语言和视角，更为天下注入了充满生命力的中国美学。

U-Music X BIU

有趣的灵魂终将相遇

先于这次的“自白诗”，2020年的跨年夜，杨小一和策展人高露配合组建的古典音乐跨界创作整体U－Music就和BIU一起做了一场演出，“长夜之梦”(Midnight Reveries)。那是一个很是“疯”的夜晚，音乐演了一夜，一秒都未曾中止，4位音乐家同时担当吟唱诗人，用了五十多种乐器，从巴洛克步入古典，奔向浪漫，走近印象主义，又以诗经为序，顺着古老的民间小调一起换“景”。所有观众睡在美术馆里，最后被摇滚叫醒，在零下十几度的海边迎接第一缕阳光从海平线升起。

再度牵手，源于“长夜之梦”的乐成相助，更源于两个团队之间的相互认可。听说高露有一天站在海边，指着一个重大无比被海风吹得奄扁了的巨型装置，幽幽地对杨小一说，要做艺术家、策展人，首先要明确质料学、工程学。从谁人时刻起，U－Music内部就定下了一个规则，所有抛出来地看法和想象出来的场景、画面，都必需亲自跑一遍所有的手艺逻辑。“有想法一点也不稀奇，创意最怕的是只有想法。”杨小逐一脸严肃。以是，U－Music和不乏想法、且在意逻辑的BIU，计齐整直一起“疯”下去。

8个月前，两个团队最先起源碰撞“自白诗”项目，在初期的交流中就花了大宗时间相互学习对方的领域，好比U-music会去学习泛起、搭建、详尽到每一种装备型号的比照，艺术品制作工艺的用料与设计结构，BIU则勤劳地聆听每一首乐曲，查阅学习每个古典音乐相关时期的特点、派别、历史以及相关艺术门类的知识。这可能是双方相助告竣的第一个共识：“遇到这样的同伴是很是幸福和兴奋的。” 虽然，他们也知道，在后面的执行阶段，尚有无数场争执在等着大伙儿，可是没有关系，争执同样意味着创作的兴奋度。

争执也意味着看法的一直突破和手艺的一直刷新。两组人马最终如愿突破了古典音乐演奏与数字场景营造间的界线。BIU的视觉导演Elmo这样形貌当晚的演出：“音乐会最焦点的部分，是我们对音乐家们现场演奏音乐的声频捕获，通过即时算法，实现古典音乐的‘可视化’。观众在现场看到的每一个影像，都不是提前预设的，每一个音乐家的演奏音波、每一个现场瞬间，触发的都是‘只当下可有’的天生艺术画面。”BIU和U－Music的音乐家准确配合，以‘通感’为技，3D Mapping为支点，融汇展、演的意识形态和表达手段，让差别的感官相相互同交织、挪移转换。简朴来说，就是让观众用眼睛聆听旋律，用耳朵寓目影像，用双手触摸乐曲。

艺术重构 X 未来

好玩的才刚刚最先

高露与杨小一有着相似的生长轨迹：四岁最先学习小提琴，接受科班、专业的古典音乐训练，结业于中央音乐学院，实力轶群，她们原本为自己设定的人生是：做一个傲娇的演奏家，直到拉不动琴为止。然而有一次，“当我作为观众在台下听音乐会时，才感受到古板古典音乐会可能爆发的乏味、距离和隔膜。无数次望见如我一样平常的所谓专业人士在观众席瞌睡，只在乐曲竣事后送上赞许的掌声。”杨小一突然意识到，比起所谓的坚守，自己更迫切于以一种更具有冒险精神的方法去捍卫古典音乐的尊严。而高露，在一起奋进攻读完善国旧金山音乐学院音乐演奏专业，终于又如儿时所愿再获设计专业学位，她觉察音乐与设计竟有云云默契而美妙的联络，无论是美术与音乐的关系，照旧修建与音乐的关系，都令她着迷，“古典音乐，应该有更多视觉化重构的可能！”

两人最先为“古典音乐的今世化泛起”奔忙，忙到要放下琴，站到完全生疏的导演席上，甚至随时随地补位电工的事情。但，这是值得的事。她们做舞台剧，用陶醉式手法对音乐举行周全演绎，找到了一种市场上没有的方法向公共展现古典音乐的魅力；她们组建乐团，融合当下新时代元素，延伸古典音乐的精神内核，被《人民日报》赞为了“古典音乐的翻译官”；她们找到了志同志合的音乐家同伴，还找到了BIU这样的跨界相助团队，让古典音乐和新媒体艺术立异而协调地“通感”。

说到“通感”，这应该算是这一次艺术重构的主要手段。通感本是写作中的一种修辞手法，指在形貌客观事物时，用形象的语言使感受转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等差别感受相互相同交织，使意象更为生动新颖，它以是也被更直白地叫做“移觉”。手艺上，如上文已提，BIU为音乐家的现场演绎施与可视化算法，即时天生交互影像，告竣五感的融会意会。谦逊的Elmo并没有强调团队的精彩，只是很是感性地一遍遍形貌当晚观众们的反应。他说原本关于观众的接受水平自己是有保存态度的，50%的部分做了自己想做的实验，50%的部分思量了观众的艺术认知，可是看到在两个艺术现场观众的高加入度和陶醉其中的反应，他很有信心在跨界上走得更远一些。他也注重到在捕获音频实时天生交互影像的那一part，剧场里发出“哇”的赞叹声，可着实大都观众并没有意识到这是何等炫酷的新媒体手艺，但Elmo确信自己有感受到——观众有感受到音乐与影像是细密联系的，他以为这就够了——若因这个用视觉通感听觉的奇异片晌，让对古典音乐近而远之的非专业受众爱上古典音乐，已经足够美妙。

程蕴嘉则再一次为“通感”解读出了中国哲学。她说：“我们中国人自古以来就有‘善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山’‘善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水’这些关于艺术浏览上通感遐想的形貌，前卫和复古并不冲突。”“叫醒每一种感官，让每一小我私家都加入艺术，是我们期待的未来。”她又增补到。

艺术家的敏感往往会会带来两种与天下的亲疏关系，大都是隔膜，少数是融会。高露、杨小一、程蕴嘉和Elmo显然都选择了后者。他们愿意用自己的敏感所带来的易于感同身受，资助人们走近艺术、走近相互。他们相信的是，没有界线的艺术会走出房间，与其他的作品爆发交流。能够通感的体验也能够突破认知的界线，让人们全然陶醉其中，用自己有觉知的身体去探索，并与他人协同创立出全新的天下。通感，买通的是艺术和人的感官，更是横亘在万事万物中的千山万水。

他们带着“自白诗”，想让优美的人和事，没有隔膜地去相遇。