2017年度洛杉矶华语影戏节短片竞赛单位巡礼

LACFF Shorts Competition

导语

为期 45天，50余位初审和复审评委加入的选片事情正式告一段落，2017洛杉矶华语影戏节终于在九月尾推出了竞赛单位的入围名单。本次影戏节共收到416部报名影片，其中长片 43部，短片 373部，它们来自中国大陆，台湾，香港，新加坡，马来西亚，美国，法国，英国、德国、俄罗斯、意大利、西班牙、巴西、日本、韩国等22个国家和地区。最终7部长片和 18部短片脱颖而出，乐成入围影戏节四个竞赛单位。

本届影戏节剧情短片单位共有10部作品入围，非剧情短片单位有8部，其中4部为纪录类短片，3部为动画类短片尚有1部实验类短片，可谓类型富厚。

剧情短片仍以现实主义作品为主。让人眼前一亮的台湾短片《翔翼》一最先为我们展现了一对少年兄弟简朴而无邪的生涯状态，而这种清静优美和影片后半段中展现的现实配景形成重大反差。全片以一种非Ｕト　⒁忍而又十分细腻的手法一点点铺垫描绘，在淡淡的忧伤中蕴含着重大的张力。

同样以这种榨取而敏感的气概去展现人物之间玄妙关系的作品尚有《寒假》和《可乐》。《寒假》讲述了出国留学的女大学生回国过寒假，在和母亲一起装修屋子的历程中所展现的隔膜、矛盾却又相互依赖的关系。一切都没有真正的爆发过，但一切都在爆发着。特殊值得一提的是，演员的演出很是自然，让影片纪录式的气概极具说服力。

《可乐》的导演孙晓晨关于“火候”的掌握极佳。他讲述了一其中国人在韩国，和周围的发小、姐夫的女儿以及一直寻找的姐夫之间的故事。正像影片的问题一样，没有什么可开心，也没有什么可伤心的，关于徐徐淡去的回忆，各人一筹莫展，关于未来也不敢有太多期待，相对无言也许就是最好的状态。

邹隆娜导演的《阿尼》曾在戛纳影戏节国际影评人周参展，赵祖祥导演的《考试》曾在2017圣丹斯影戏节首映，这是两部让人看过以后如鲠在喉的影片。相比之条件到的影片，这两部的戏剧冲突更强，主人公在社会和家庭的压力下，不得不接受现实，在挣扎中做出自己的决议。两部影片的结构细腻，节奏流通，特殊是关于主人公的描绘和心田情绪的掌握很是到位。

影片《阿尼》剧照

影片《考试》剧照

同时，《阿尼》和《考试》所关注的社会问题也越发具有现实意义，邹隆娜导演是台湾菲律宾新移民第二代，影片也为我们展现了新移民在台湾社会中的生涯状态。履历过高考的赵祖祥导演则把眼光聚焦在这一考试制度下，人们在现实和品德冲突中的无奈。而造成这种冲突的泉源又绝不但仅是一个考试制度。

本次短片竞赛名单上尚有两部颇具实验性的剧情片《然后》和《海上良宵》。这两部影片都具有很是鲜明的气概感，也都是在探讨同性之间的情绪。

《然后》是在所有短片中最能让人感受到导演小我私家意识的作品。影片以插叙的方法讲述了一对同性情人的故事，通过导演敏感的捕获与再现，展示出两小我私家物之间的状态在清静、激情、爱恋、撕裂到暗潮汹涌之中一直转换。

曾在上海自满节展映的《海上良宵》结构设计自出机杼，特写的运用恰到利益。导演为观众营造出的氤氲气氛在南屏晚钟的歌声中一直发酵，似乎整个故事不过是主人公的一个梦，一个只属于他和“舞女”的良宵春梦。

剧情短片单位有两个影片的中文名都是《考试》。宋金穗导演的《考试》讲述了一个栖身在深圳的母亲想尽一切步伐，希望让自己“双非”身份的儿子通过香港学校入学面试的故事。导演用充满笑剧和讥笑意味的手法展现了一个母亲的辛酸和孩子的无辜，这种“笑声中叹息”的反差掌握的恰到利益。影片的演出也是一大亮点，主演袁立的演出细腻深入，饰演她儿子的小演员也很是自然可信，为影片增色不少。

刚刚提名2017金马奖的《爱在天下末日》是唯逐一部带有科幻色彩的短片，其脑洞之大令人惊讶，尤其当男女主角最先做爱的时间，震撼了所有初审评委。虽然，性猎奇绝不是本片的焦点：在现实天下，个体的生育权和日益膨胀的生齿之间的矛盾也许未须要比及天下末日那天才会爆发，导演把这个关乎人性最基础的问题放在一个极端的条件下加以考量，看似闭合式的下场却为这个问题留下了一个大大的问号。

《羊儿满山坡》里展现的中国西部旷丽苍凉的风貌给人留下极其深刻的印象。导演的处置惩罚精练有力，用扎实的镜头语言娓娓地讲述了一个充满讥笑意味而略显荒唐的故事。

影片《爱在天下末日》

影片《羊儿满山坡》

非剧情短片单位中包括了三部动画短片《鱼·游泳的人·船》、《鱼缸》和《午夜单车》，一部真人实验短片《失路大象》和四部纪录短片 《十岁的炎天》、《筑位》、《同在蓝天下》、《除夕》。

《鱼·游泳的人·船》用水墨构建起细腻唯美的画面。导演对色彩的转变和水墨动画特有的灵动掌握的丝丝入扣。最后处体现男女肌肤之亲的段落，导演用极简的线条组成如水流逝的画面，让影片凝聚成为一首略带伤感的诗。

左上..影片︽鱼·游泳的人·船︾

左下..影片︽鱼缸︾

右下..影片︽午夜单车︾

《鱼缸》是复审评委强烈推荐的一部关于“禁闭”的动画实验短片，表意条理富厚，古板材质的手绘、拼贴和多媒体的连系恰到利益，节奏感掌握极佳，尤其影片后五分钟，充分展现了导演不羁的想象力。

《午夜单车》的故事并不重大，但精练有力的画风、精彩的细节设计，以及当主人公骑上单车后最先变得跳脱的画面和节奏，无不让人惊讶。特殊是导演关于人物心田天下外化的处置惩罚可谓格外精彩，让人忍俊不禁的同时深深钦佩导演的创立力。

真人实验短片《途中的大象》让人想起克里斯·马克的《没有阳光》。小我私家化的表达，影片中都会、海边和雪景的图像配合文字和画外音徐徐道出异乡客的难过。从都会中的胶囊旅馆转换到太空船里的胶囊舱，从不法移民遗落在海边的物品到逃亡缅甸的女人，自然有力而触感人心。

纪录短片《十岁的炎天》安平悄悄未几虚伪却后劲十足。十岁或年岁更小的孩子们为有朝一日能挣脱贫穷，在炎炎夏日中苦练着，其中一段两个男孩倒立的场景最为苦涩难忘。本片直接泛起了挣钱、盖房、授室的「远大目的」，每个男孩也都抱着这样的梦一直一直撑下去，即便蒙蒙懂懂。

台湾在华语地区中对LGBTQ群体照旧相对友善和容纳的，然而《筑位》中这对跨性别者和女同志的连系却并非纯粹来自类似的社会认可，而是“阴错阳差”，反而切合了婚姻法中一男一女的古老条例。没有太过渲染非异性恋婚姻的勇敢优美，导演泛起了这对通俗人所履历的柴米油盐与一样平常冲突，就犹如寻常伉俪一样平常无异。

《同在蓝天下》直接把都会和墟落的两组镜头平行展现给观众，比照了在教育资源极端不一律的条件下，都会和墟落孩子的生涯。虽然都会的孩子选择和时机更多但快乐也少了许多，而在人格健全方面也反而不如山村里的孩子。导演关于细节的捕获极其准确到位，而镜头前小陈和姐姐之间情绪上的互动也是全片的一大亮点。

在纪录短片单位最特立独行的就是《除夕》。它不动声色的带着我们浸入到主人公的生涯之中，用长镜头纪录着重复而毫无新意的生涯中“特殊的一天”。而这种所谓的“特殊”，也不过是被人们一厢情愿地给它付与了某种意义罢了。