由许锐担纲总导演，阿库让·汉、高成明、娄梦涵担当编导，华宵一领衔出演的舞蹈剧场《一刻》于11月21、22日在美琪大剧院举行了上海站公演。

早在北京站演出竣事后，《一刻》就收获了来自舞蹈界业内外的好评一直，随着上海站演出的举行，《一刻》口碑一连升温。观众从舞者体现、舞台美学、舞蹈蕴意等多个维度对《一刻》举行解读。部分观众做出了“这是一个完全纷歧样的华宵一”、“她用灵魂在舞蹈，自然会吸引到你的灵魂”、“在舞蹈中看到了自己”等走心评价。

《一刻》共由《眺》、《未完》、《单独起舞》、《滑》四部作品组成，三位编导名家以差别的气概特色举行编排，以或古典或现代，或东方或西方的方法，配合阐释了“所谓一生，就是用尽生命的每一刻”这一哲学理念。在舞蹈的背后，编导和舞者自身的处世哲学也呼之欲出。应该说，《一刻》用一种自出机杼的方法，将创作者关于人生的明确加以表达。

《一刻》上海站口碑一连升温

观众多维度解读好评一直

舞蹈剧场《一刻》自10月31日、11月1日在北京保利剧院举行首轮演出后，就收获了来自舞蹈界行业内外的好评一直。而随着上海站巡演的乐成举行，观众也从多个维度出发，表达了对《一刻》的喜欢之情。

不少观众以为华宵一的演绎是对其自己定位的突破，舞蹈中的现代元素浓重，一改华宵一之前《点绛唇》、《水月洛神》等作品中的古典形象，而是驻足于当下的，能够令人感同身受的舞蹈形式。不少观众体现：“这是一个完全纷歧样的华宵一。”同时，华宵一更是巧妙地融合了工具方文化，使得舞蹈元素越发多元。对此，有外国观众评价：“既能够明确，同时又看到了属于中国的特色。”

同时，整台舞蹈剧场用《眺》、《未完》、《单独起舞》、《滑》四个作品去阐释“所谓一生，就是用尽生命的每一刻”这一人生哲思，其中所蕴含的哲理韵味也足以令观众回味无限，有观众体现：“在舞蹈中看到了自己的影子”、“她用灵魂在舞蹈，自然会吸引到你的灵魂。”《滑》这一段落的体现，被观众以为是“不按常理出牌，剑走偏锋”，使用奇异的舞蹈形式展示了精神内核。而《未完》中小女孩的泛起、《单独起舞》中四位男舞者所饰演的角色，也引起了观众的意料一直。

除了舞蹈自己，舞台美学的匠心独运同样足够吸睛，《一刻》兼具了灯光美、衣饰美与背景美。有观众谈论：“《眺》那一幕灯光打下来，连忙让我以为这天下只有我和宵一两小我私家，那感受很是巧妙。”而在衣饰方面，华宵一划分用白、黄、红、黑四色装扮对应《眺》、《未完》、《单独起舞》、《滑》四着述品，有观众谈论：“仅是颜色就以为很有深意。”

海内外编导名家首次相助

《一刻》四幕舞蹈惊艳四座

许锐导演通过整体创意构想，运用舞台行为和装置将高成明、阿库让·汉、娄梦涵携手编导的现今世舞作品，糅合成为一个有机整体的舞蹈剧场，配合阐释了“一刻换一生”这一人生意味。在排演历程中，三位编导的思绪与气概不尽相同、各有特色，既有东方气质的表达，也夹杂着西方舞蹈特质，既有古典优美的气概展现，也有恢弘磅礴的美学色彩。这对导演的整体掌握组成了极大挑战。四幕舞蹈用自出机杼的方法，与“一刻换一生”这一主题理念牢牢相扣。例如运用的重大透明薄膜吸引了不少观众的关注，波光粼粼的巨幕被观众谈论：“恰似一条时光长河”、“看到了生命的波涛升沉。”许锐说：“对我而言，就像完成一幅生命的拼图。每一个编导、演员、主创就像有着自己的形状和光线的生命体，当我试着把他们‘拼’在一起，令人激动的‘一刻’就泛起了”。

高成明：《眺》、《滑》，一头一尾诠释人生

国家一级编导，著名今世舞编舞高成明为《一刻》倾力打造了《眺》与《滑》两个作品。其中，《眺》这一作品颇具东方色彩，华宵一身穿白衣随风而舞，有观众谈论说：“飘飘何所似，天地一沙鸥。”华宵一在接受采访时曾体现：“在强烈的灯光下，我以为整个天下只有我。身体在宇宙里，被风一片片吹掉。像是杀绝与重生。”而这一强风与灯光的设计，也是高成明别具匠心的效果：“我就是要很集中的一个光点打下来，舞台其他的空间可以不必。”

这一剑走偏锋的编导思绪，也在第四幕《滑》中得以运用：“舞蹈最怕滑，而我就要它滑。”华宵一在铺满油的地胶上辗转腾挪，跳跃旋转，最后以一滴苦尽甘来的眼泪竣事演出。这一舞蹈形式令在场许多观众为之震撼，高成明诠释其中内在：“并不是为了所谓形式，这种‘滑’里，体现的是人一生行程艰难。”而将《眺》、《滑》划分安排在第一幕和第四幕，用高成明的话来说：“作品的结构是一头一尾交相辉映，冥冥之中尚有一种勾连。”

阿库让·汉：《未完》，影象深处的思索

英伦著名编舞大咖，被誉为“21世纪舞坛第一传奇”的阿库让·汉使用有着浓郁西方气概的舞蹈形式，诠释了自己关于“影象”的思索：“我一直关注生与死的话题，我想表达的，是我们怎样看待自己的已往。”在《未完》的编排中，他也贯串了这一思绪：黄衣小女孩的摇铃警示，是华宵一的影象触点。当她重新找回初心，原本喧嚣的杂音、汹涌而来的人群便也随之清静。

正如阿库让·汉此前所说：“我们逐步老去，离人生的终点越来越近。但与此同时，我们距离自己的已往、自己的影象也越来越近。”而华宵一关于《未完》的诠释同样颇有深意：“《未完》，是我与这个天下的交流，是我的已往、现在和未来。”

娄梦涵：《单独起舞》，在时光里孤苦游走

荷兰舞蹈剧场(NDT)资深舞者，自由编舞家娄梦涵举行了《单独起舞》这一幕的编导。《单独起舞》是整台舞蹈剧场中唯逐一幕五人舞，由华宵一与四位男舞者配合完成，男伴舞用群舞的形式，去展现了“时间之墙”这一看法
；惶逑，虽然是五人舞，在舞蹈时却有着深深的孤苦感：“站在时间的轴线上游走，沉沉浮浮，有一种感受——‘这天下本是你自己的’。”

对编导娄梦涵关于华宵很是浏览，在接受采访时曾体现：“宵一是一个善于思索的舞者，她的身体没有一刻的松开，大脑也从未阻止运转。”

舞蹈剧场《一刻》转达了“用尽生命的每一刻，才获得一生”这一哲学理念，在今世舞的编排中加入了东方古典气质，将工具方文化巧妙融合，并融入了编导和舞者自身关于天下的思索，可谓自出机杼的匠心之作。现在，《一刻》已经划分于北京保利剧院和上海美琪大剧院竣事了今年度的演出。

关于 《一刻》 EVERY MOMENT

生掷中的每一刻都留下不可消逝的印记，或闪灼，或悄然，或挣扎，或释放。没有什么比舞动的身体更能体现生命的脉动了。刹那即永恒，一刻换一生。

演出包括了三位海内外今世舞编导名家的全球首演作品，连系了今世舞、舞台装置艺术等多种手段，以舞蹈剧场艺术的方法转达对生命的感悟。演出领衔为青年舞蹈家华宵一，因此这也是从女性视角去诠释生命的演出。

华宵一舞蹈剧场

《一刻》

EVERY MOMENT

「所谓一生，就是用尽生命每一刻」

中国舞蹈家协会推荐

北京舞蹈学院青年舞团支持

联合制作：北京东剧文化传媒有限公司

制作人/领衔主演：华宵一

执行制作：孟志恒

特邀制作人：克里斯朵夫·班纳曼[英国]

总导演：许锐

编导：阿库让·汉[英国]/高成明/娄梦涵[荷兰]

音乐总监：亢竹青

视觉总监：任冬生

执行导演：贾菲

作曲：亢竹青/ 泰耶斯·希耶[荷兰]

灯光设计：亚荣·阿布拉菲亚[荷兰]

打扮设计：卢贤珠[韩国]

化妆造型：贾雷

排演指导/舞台监视：吕程亮

特邀演唱：胡莎莎

特殊出演：许嘤之/华克巍/肖国丽

主要演员：胡棹杨/李顺杰/李松霖/冯彦勋