“小男孩不是熊孩子，只是好奇害死人”。剧集播出之后，《无主之城》的编剧徐速在豆瓣区面临观众提出的疑问，做出回应息争释，并对剧中一切的起源，云云评价道。

　　甜宠剧《亲爱的，热爱的》让人上头，古装剧《陈情令》开拓出一个新武侠天下，《长安十二时间》《宸汐缘》于暑期档竞争之时，《九州缥缈录》上线的新闻又让网友们欢喜了。

　　爱奇艺自制剧《无主之城》却在这样的境遇下低调上线，为全网观众送上了夏日的清凉，一解甜腻之风。该剧融合了悬疑、冒险、AI、伦理等元素，以一种全新的题材类型亮相，孤岛冒险剧《无主之城》成为了这个炎天独树一帜的标识。

　　一座孤岛废城，一群差别配景、差别目的旅行游客，尚有一双看不见的眼睛，视察与被视察的关系中，人为刀俎，我为鱼肉。孤岛冒险剧《无主之城》构建了一个视察与被视察的天下，以社群群居的人为实验样本，探讨的是人与人，人与科技之间的关系。

　　《无主之城》既非甜宠题材，又无流量明星撑场，单就题材和设置上来说，都不是最占优势的那一个。但若论内容，这部以悬疑冒险为主，辅以科幻元素的剧集，开发了一个全新的内容种别。它是榨取隐忍又残酷的，逆境中森林规则被放大，人性对碰在稀释血腥后被直接泛起。

　　《无主之城》剧情走向和人物角色在逆境下做出的选择，也足够让人玩味。片头的展现像一把通关钥匙，点题内容又与观众直接交流，犹如《纪念碑谷》中的王国巫师对艾达公主的通关指引。最后时引入的AI日志设定，也时刻提醒观众，相比以往的冒险剧，《无主之城》是一个全然新鲜的题材。

　　剧集播放过半，《无主之城》收获了网友的口碑关注，从微博上安利而来的观众们，在弹幕区里热热闹闹地讨论剧情。甚至有些反响在出品人、制片人李亚平看来，是出乎她意料之外的，有人已经猜到了《无主之城》中的幕后大Boss。

　　孤岛冒险剧的“冒险”

　　严酷意义上来说，《无主之城》是暑期档中少有的立异题材作品。首个孤岛冒险题材，包括了科幻元素，探讨人性与科技之间保存的恒定命题，以“爱”为桥梁，《无主之城》展现的是人类在面临自然与自我两种极致逆境下，与自己、与他人、与人工智能的关系。

　　李亚平一最先就对这个题材感兴趣，时间可以追溯到2014年。

　　其时《急遽那年》《灭罪师》《心理罪》等作品为网络剧日后的门户率先定了调，自此之后落地现实的青春剧，IP改编的推理悬疑剧，富厚了台网观众的寓目选择，并被视为一种清静的打法，成为各人竞相复制的题材。

　　题材立异、制作危害大、受众门槛高的《无主之城》，在最初清静台接触的时间，遇到了阻碍。李亚平回忆到，其时播出平台对这个看法都挺喜欢的，可是对市场危害也心有戚戚。最终，履历了一直的磨合和剧本的修改，爱奇艺自制剧认真人戴莹相中了这个项目。

　　“爱奇艺看中这个故事的两点，一方面它以为题材立异，和其它故事之间保存一定的题材差别化。另外看中的是作品中含有的科幻元素。”和其时市面上较量火、乐成率高、复制性高的网剧差别，《无主之城》既非大IP，也没有可参考的案例，是其时海内类型剧中的新气概作品，类型很是奇异。

　　尝鲜，就意味要肩负危害。“科幻元素一直保存争议”，李亚平很坦诚的说道，“科幻元素到今天都是标新立异的，但从完成度而言，对故事和制作的要求很是高，对观众的代入感很是有挑战性。”

　　《无主之城》里，李亚平和团队塑造了一个全新的角色，π(曹佑宁 饰)。它以人工智能的身份，加入故事叙事，甚至对剧集的整体走向起到要害作用。它是整个孤岛冒险事务背后的一双眼睛，是视察者、学习者的身份。它被人类创立，并试图替换人类，但又被人类感动，学会了爱的意义。这简直是影视剧角色里一个大胆的实验性设定，是一个充满浪漫与诗意的角色。

　　《无主之城》的故事，李亚平和团队成员打磨了三年之久。最最先，她先找到了挚友蔡骏，对他讲，自己想要一个故事，她希望这个故事要有假定性、游戏感，但同时又能让通俗观众有代入感。于是双方就这么琢磨着，《无主之城》最初的故事底盘先出来了。

　　她不想做恋爱剧，从始至终她都是奔着悬疑剧去的。“我以为最初跟他聊，就不是跟一个写恋爱小说的人聊，以是我们一直没有变的，肯定是它的悬疑性。”蔡骏是悬疑巨匠，作品中不乏对孤岛、空城、悬疑内容的描绘，包括《荒村公寓》《蝴蝶公墓》《天机》在内，拥有普遍的读者基础。

　　李亚平对《无主之城》的要求是：情节要有追看性，让人欲罢不可；要塑造好的人物角色，魅力四射，让观众又爱又恨；同时故事的价值观层面还得是起劲和向上的，弘扬真善美。2017年编剧徐速让《无主之城》的故事彻底落地了，他将故事人物举行细化处置惩罚，情节设计越发完善，前后剧本修改了十几稿，才抵达让平台知足水平。

　　“我们重新把已往的故事基础举行了梳理，保存了孤岛冒险悬疑的设定，但在人物设定上做了增强和优化。”现在看来包括罗燃(杜淳 饰)、陈立(刘奕君 饰)在内，许多引发观众热议的角色，都是谁人时间做出的调解。而新颖的故事设定之外，他们也对游戏感做了增强处置惩罚。

　　“装置感”与实验性

　　从剧本定稿后正式准备再到上线播出，整整两年的时间。这两年里，观众更习惯通过手机等移动端完成娱乐活动。影视剧的播出形式爆发诸多改变，人工智能和新的科技改变了人们的生涯习惯和情绪表达，这几多也影响到李亚平和团队创作的一些想法。

　　剧集开头的警句、片中的暗喻台词、AI实验日志界面、人类社会行为视察等等，由这些内容组成的《无主之城》像是在追求一场“装置艺术”的极致表达。

　　作品上线当天，充满故事感和艺术气概的片头率先吸引了观众。由于爱奇艺VIP自动跳过片头，有的观众在看到弹幕提醒后，又退出重新看了一遍。

　　“片头是整部剧的缩影。”监制、导演许晓阳如是说。观众现在看到的片头是在项目后期最初就已经构建好的蓝图设计，含有贯串整部剧始终的故事和场景元素。从元素的整合，到分镜设计一直在打磨，中心也履历过许多次修改调解，最后上线的时间，拿掉了许多内容，“有太多细腻的画面我们没往里放，由于怕剧透。”

　　整个片头用全CG去设计制作，许晓阳要求片头既要有科幻、悬疑、故事感，又精练有寓意还不可太剧透。现在的片头是凭证故事生长和情绪逻辑毗连的，从火车误入隧道后进城，再到受到蝙蝠袭击、遇到熏染者，之后女主母知己笺的线索，人工智能的成型历程片头都举行了故事化的展示。

　　开头的前三个镜头从隧道、广场再到都会街道营造了空城破败的悬疑气氛，紧接着的四五六这些镜头，展现的是人陷入逆境时的挣扎，之后档案柜、信笺承载的是情绪线索，从暗房最先，观众越来越趋近于真相。

　　“后面尚有蓝色的机房，将要成人的π，最后是整座荒城的形状”，为了和剧的主旨内容契合，许晓阳他们将荒岛设置成人脑的形状，“从第五集陈立的那张地图上，能稍微看出来一点整个岛是一颗人脑的形状”。有意思的是，无主之城坐落在一个科技岛上，以是整座都会内妄想得犹如电脑主板一样，很是整齐。

　　不过在许晓阳看来，包括片头和片尾的AI日志界面等是观众一眼能发明的后期特效，真正磨练功夫的着实是那些“看不见”的后期。

　　“这部剧的特效量是很是重大的，时间短，部分镜头难度也很大。我们整部剧或许有四千多个特效镜头，时长近6个小时。险些占有了整部剧的1/3，但有太多特效镜头着实是观众捕获不到的。”

　　剧组拍摄是在真正的岛屿上拍摄，故事场景借助实景，但《无主之城》主城是需要营造废墟感的，前期拍摄的诸多遗憾和缺乏需要后期优化调解。好比开头罗燃一行人从隧道出来的谁人铁皮出口，就是经事后期制作的，“广场、车站、超市、街道、旅馆、医院、清静处、孤 岛、十字修建等，所有破败质感的气氛营造，着实我们都是特效做的。”

　　剧中类似质感的场景制作或许有1200多个，不乏字面招牌、路面纹路、斑驳墙壁、放弃车船等的制作。仅仅第一次进场的那只吸血蝙蝠的特效镜头就改了61稿。剧中所有的蝙蝠都是由专门的一家特效公司制作完成的。

　　的穿针引线作用，又肩负着寻觅真相的主要作用，还与男主之间有情绪线铺展，肩负一定的情绪功效，角色的主要水平不言而喻。李亚平面试演员的时间，见了好几波人，最后敲定了许龄月 。在她看来许龄月的气质很切合江雪(许龄月 饰)自己，既自力又具亲和力，虽然是邻家女孩的长相，但却能让人“信任”。