提到光，人们总是遐想到正义与希望，很少有人会想到冰冷的月光。阳光会照暖一小我私家的未来，而月光则给已往增添一层阴霾。

第八届北京国际影戏节将展映两部与“光”有关的影戏，一个温暖，一个阴冷。

第一部是由河濑直美执导，永濑正敏、水崎绫女主演的《光》，这部影戏曾获得第70届戛纳影戏节金棕榈奖提名。

《光》讲述了瞽者观众与影戏解说员之间的故事。尾崎美佐子是一位解说员，她由于事情熟悉了瞽者摄影师中森雅哉。后者并不是完全失明，而是处在逐渐失明的历程中。两人在光与暗的界线处试探、彷徨、渐生情愫。

瞽者影院？肯定有许多人有这样的疑问，事实上，在北京就有这样的瞽者影院——心目影院。心目影院自2005年起已经为瞽者观众放映了上百部影片。

以瞽者为题材的影戏并不少见。陈凯歌曾拍过讲述瞽者琴师的作品《边走边唱》，然而这部影戏中居然泛起了以瞽者的视角拍摄的视点镜头，这显然是对事实的疏忽与不尊重。

与之相比，娄烨的《推拿》就体现出对瞽者更大的尊重，没有泛起过任何类似的悖论。除去战战兢兢地扫过瞽者面庞的那些镜头，他也将片头片尾的信息通过朗读的方法转达给瞽者。

同样是有关瞽者题材的《光》，与其它河濑直美的影戏一样，有着她的小我私家特质。可是，这部影戏选择了很是有趣的题材，来同时探讨瞽者的天下以及影戏的本体。

河濑直美通过回覆“瞽者真的有感知影戏的能力吗？”这个问题，来更深刻地诠释影戏的寄义。

事实上，在克里斯蒂安·麦茨的符号学理论中，影像、文字说明、话语声、音乐声、音响效果，都是配合组成影戏的零件，他以为影像信号不应被付与特权；蛐，正像《光》中所提及的那样，瞽者观众在脑中修建影戏天下的能力，是超乎我们想象的。

那么，她是怎样组织自己的影像，怎样切入这一题材的呢？瞽者与解说师之间又是怎样磨合、怎样相恋的呢？我们只能从影片中寻找谜底。

若是说河濑直美的《光》是射入瞽者心灵的温暖阳光的话，那么北影节即将展映的另一束“光”——《有一束光》，就是刺痛灵魂的阴冷月光。这部影片由大森立嗣执导，井浦新、瑛太主演。

大森立嗣一变态态，没有拍摄像《真幌站前多田便当屋》和《濑户内海》这样的温情笑剧，而是拍起了残酷的悬疑情景剧。

这部影戏讲的是凶杀、强横与海啸。

影片从一次意外的杀人事务最先，照旧中学生的信之、阿辅、美花被卷入强横与凶杀的漩涡，幼小的少年犯下了“无邪”的罪行。随后而来的海啸也没有洗净他们身上沾染的淋漓鲜血，信之完婚生女，美花成为电视屏幕上的名人，似乎只有孤身一人的阿辅仍肩负着极重的已往。

影戏所讲述的主题——跨越时空的罪与罚，是日自己早已驾轻就熟的题材。《愚行录》等影戏、《寒蝉鸣泣之时》等动画作品，为我们提供了精彩的例证。这些作品自然地具有强烈的戏剧张力，得以孕育跌荡升沉的情节，经常令观众们在心惊胆战之后大叫过瘾。这部大森立嗣的转型之作，也为这一类目继续添砖加瓦。

井浦新那著名的“冷面”在此作中完善地贴合了影片的悬疑感，而瑛太也以邋遢形象贡献了精彩的大标准演出。片中瘆人的电子音乐与画面形成了奇异的对应关系，导演那些被悬疑题材压制的诙谐感，也体现在了一些超现实场景的设计之中。

北影节展映单位的这两束“光”，有冷有暖，将给观众带来差别的审美体感。无论是使失去了视力的摄影师心田越创造亮的《光》，照旧《有一束光》照暗了已往，都是值得寓目、品味的优异作品。相信观众能够陶醉在这两部影片的光影之中，收获更多关于影戏与光的明确。

“北京展映”活动将于4月6日至22日

在北京地区32家影戏机构、高等院校举行