观众主聊的“谐聊”为何能搭中“喜脉”
◎宋赫
相声在今天已然陷入了尴尬的田地,这早已不是啥神秘了。
众所周知,相声的历史群星璀璨名家辈出。然而走到今天,在许多新兴娱乐节目如火如荼的配景下,相声却显得云云落寞,既缺名家又少佳作。
值得注重的是,近些年来,如单口笑剧、漫才、素描笑剧、即兴笑剧、开放麦等一些面目崭新的笑剧样式却逐渐火爆起来。就观众热度而言,它们的大受接待与相声面临的尴尬形成了极大反差。其中,《谐星谈天会》就是这些样式的典范代表。
《谐星谈天会》是北京单立人笑剧团队打造的一档娱乐性播客节目。在录制现场,三位脱口秀演员作为主持人指导话题,全场观众都可讲话分享自己的履历——与同类播客节目相比,这档节目的特点,就是观众讲话组成了节目内容主体,而主播作为谛听者,则会在对观众讲话举行回应和谈论时运用笑剧技巧来制造笑料。自2019年上线以来,《谐聊》以其新颖的形式、精彩的笑剧效果和优质的内容收获了大宗粉丝。在现场,观众爆发出的笑声经常能够坚持三个小时以上的热烈;而在线上,《谐聊》每期节目播放量也都能占有同类节目的榜首位置,就像观众评价的那样,“《谐聊》早晚火遍天下”。
这样的效果让人赞叹,也引人反思。
毫无疑问,《谐聊》乐成的缘故原由是多方面的,有利的客观情形是其生长必不可少的条件,但它自身的优点也是不可忽略的。而这正值得所有相声人注重——为什么有人愿意花三四个小时加入《谐聊》录制?为什么在相声现场观众没有这样的热烈?为什么近年来人们提到相声总是关注一些“无谓”的事情而非艺术自己?若是能仔细审阅《谐聊》,并从其乐成履历中获得些许关于相声艺术实践的启示,进而让观众听相声时也能笑得过瘾,那真是善莫大焉。
只管《谐聊》中的笑剧技巧与相声并差别源,却时有异曲同工之妙。《谐聊》主播在回应观众讲话内容时,所运用的所谓“冒犯”“吐槽”“接梗”“call-back”和“预期违反”等手段,基本都来自西方的脱口秀笑剧话语系统。相声积累到今天也有着大宗成型的致笑技巧,这些技巧或于口头,或于书面都有传承。有趣的是,连系详细情境来看,二者的笑剧手段,以及其体现的致笑要领,除了名称差别,实质基本都是类似的。
好比《谐聊》主播通过回应对方来致笑,这就相当于相声中的“翻肩负”;“翻肩负”可以通过突出对方的滑稽性来致笑,也可以借制造曲解和附会来致笑,而《谐聊》亦是云云;主播们常用的“call-back”手法在相声中则叫作“翻瓤子”;而他们使用的“预期违反”手段现实上就相当于相声中的“正里拢,歪里使”……既然二者的致笑技巧云云相似,为何下场却是一“热”一“冷”,反差那么大呢?
显然,《谐聊》之大受接待和追捧的“窍门”并非仅仅只是手段和技巧,更主要的照旧对内容的深入挖掘,是源自观众真实生涯的再度泛起,买通了与观众的情绪联系。
在内容上,《谐聊》的初志是“找到意义扑面的谬妄”,每期都会有一个话题,如亲子、解压、职场,甚至详细到朋侪圈、赚钱等方面,这些话题都经由了仔细挑选以包管贴近公共现实生涯,对观众而言有自然的亲热感。并且,由于观众讲话分享的是亲自生涯履历,这种真实性所爆发的强烈共识便不言而喻,这是那些生编硬造出来的段子不可比的。不但云云,由于所有观众都有讲话时机,因此观众浏览时会越发全神贯注,“给耳朵听”,注重力和情绪完全被内容吸引,于是便可以真切感受其中内在。只有现场的每一句话都在观众心中留下深刻印象,主播们的笑剧技巧才华直击人心,搭中“喜脉”,引爆笑声。
这一点正是当下的相声节目没有做到的。
现在的相声舞台上,是“打不完的字谜,对不完的春联,反不完的七口,学不完的哑语”,即便时有翻新,也大多换汤不换药。只管一些创作者有较强的新作意识,自动关注现实生涯,但受限于小我私家履历,对这种生涯的反应大多浅尝辄止。这就造成相声舞台上泛起的内容大多出于梦想,很难让观众爆发熟悉感、亲热感。着实,相声作品的内容要贴近生涯本已是老生常谈,惋惜落到实处时却往往力有不逮。
事实上,相声以及一切笑剧类艺术殊途同归,最终目的都是为了让人笑。只管没有技巧就不可让人笑,但创作不可只有技巧堆砌,还要让内容引人体贴,《谐聊》制作人吕东说过:“哪怕笑剧技巧再富厚,内容上没有思索也会变得虚无。”谋划内容就是为了让技巧的效果充分验展,让肩负获得生命力。
遥想那些经典作品,《着急》里的“听说过两天副食物要涨价了”;《虎口遐想》里的“预计什么也追认不上了”;《特大新闻》里的“初级阶段”……告诉我们,有时即便只是一句话,只要是观众熟悉的、来自真实生涯的语言,就能够让技巧充分验展,抵达极好的笑剧效果。
脱离了真实生涯内容而玩弄技巧,只能换来观众的冷漠。“内容至上,真实至上”,我以为,从《谐聊》的火爆中或许能给我们今天的相声提供一个苏醒的思绪。
供图/单立人笑剧
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