今年北京国际影戏节15部入围主竞赛单位“天坛奖”的影片中，有一部来自罗马尼亚的影片《奥克塔夫》，讲述了一位年迈的老人多年后回到他童年生涯的地方，由一个面容熟悉的小女孩带着他踏上一场巧妙旅程的故事
。

影片《奥克塔夫》有三条线索并行，一是现实，二是童年回忆，三是交织的时空
。

84岁的奥克塔夫没有家庭，只身一人，因一场土地纠纷重回家乡老宅
。他回来后听到的第一件事，就是院里的那颗老橡树，孤苦而死了
。

踏入故土，童年的回忆汹涌而来：和同伴们在院里踢球、森林里捉迷藏，与安娜在草地寻四叶草，女仆薇拉甜蜜的笑......

奥克塔夫的母亲是个画家，她曾说，每一幅画都是对一个瞬间的诠释，当你真正把灵魂的一部分注入画作中，它就会活起来
。父亲则用一曲德彪西告诉了他片断与永恒的关系
。

屋里的电话一共响了3次，就像分页符一样将影片分为4段
。第一段讲童年与心结
。第二段讲时间与遗憾
。第三段讲爱与疗愈
。第四段讲释怀与作别
。

幽暗的老宅中泛起了一个正在玩耍的女孩，一束暖光打在她身上，仿若天使
。时空第一次爆发交织，这是他幼时的初恋——安娜
。老人在这场交织中终于与初恋女孩互诉纯粹爱意，在言简意赅间问出了女仆脱离的缘故原由
。儿时的不解与遗憾，终可翻篇
。

奥克塔夫来时，母亲画作中的树充满蓝玄色调，干冷且阴郁；直至他直面母亲的殒命，树酿成血红色；当他对一切释怀，脱离老宅时，树上开满桃红的花
。

火车象征着时间
。他乘火车回到家乡，一起光景幻化，似乎一生的时光重现；小时间父亲常送他火车模子当礼物，重回宅子的他玩起儿时的模子笑的那样开心；长大后他第一次脱离，是要乘火车参军
。

青年时从军一别，古稀之年才又回归故土，不是由于不爱，而是不忍面临
。他记得这里爆发过的一点一滴，优美的、遗憾的、残酷的
。

几十年来他虽流连异乡，却从未真正与故土离别，直至这次，才好好说了再见
。

他和母亲的遗体作别，84岁的他像个孩子般轻轻碰触母亲的手，悄悄守在床前
。镜头从家中退却到窗外，青翠的藤蔓爬满白墙，继而飘到蓝天白云间，一只鸟从银幕左侧飞入，时空幻化，奥克塔夫终于第一次来到母亲的墓前，献了一束花
。

年迈的他和女孩作别，对她说：“我在小溪旁种了朵玫瑰花，请帮我照顾它
。”女孩泪目
。他接着说：“我必需走了，但请你记着，一切都在我心里，现在我终于能够脱离了
。永远将我放在离你的心最近的地方，好吗？我也将一样
。”

奥克塔夫从深冬的萧瑟中来，脱离时满目鲜绿、满园花开；郁闷的钢琴声化为轻快的小提琴曲；原来谁人愁眉紧锁的老人，躺在阳光下、草地上，笑的像个孩子
。

《奥克塔夫》的导演塞尔吉·罗安·切利比达奇1968年出生于罗马尼亚，父亲谢尔盖·切利比达奇是20世纪最著名的指挥家之一
。塞尔吉只有三部影戏作品，前两部都是纪录片，其中一部《切利比达凯的花园》，是在纪录他80岁父亲的一样平常生涯和对音乐的感悟
。

本片是他自编自导的第三部影片，也是他第一次实验剧情片的拍摄
。这个关于奥克塔夫童年的故事细节充裕，充满哲思；影戏节奏张弛有度，绝不拖沓；画面唯美感人，颇具气概，着实是一部难堪的佳作
。

主演马塞尔·尤勒斯是罗马尼亚国宝级演员，长年活跃于大银幕，也参演过许多好莱坞商业巨制，如《碟中谍》《加勒比海盗》《哈特的战争》等
。

塞尔吉在50岁知天命之年，用温润的影戏语言，诉说了他对家乡与童年的明确
。每小我私家都会在影片中找到自己童年的影子，同样也会找到困扰自己的谜底
。

影片最后，看着奥克塔夫驱车脱离，我怅然若失，就像要与一位故友划分
。