许多印度影戏都植根于深刻的社会问题，纵然许多时间它披上了貌似轻松的歌舞外壳。而这部入围北影节主竞赛单位“天坛奖”的《漆黑之风》，则蜕去了轻松的外壳，取而代之的是严肃的叙述方法。

它将镜头瞄准了印度一个墟落里干旱的土地和通俗的农民，用最质朴的方法反应了印度的社会问题和天气问题。

去年，这部影戏获得了印度国家影戏奖特殊评审奖。

《漆黑之风》的导演是尼拉·马德哈·潘达。潘达的影戏主题大多来自他对社会和身边生涯的关注。天气转变、童工、教育、艾滋、卫生、水资源问题和性别一律，这些都是他影戏中的主题。2011年他执导拍摄的第一部故事片《我是卡拉姆》，就揽获了32项国际奖项和一项国家大奖。

《漆黑之风》讲述了爆发在印度拉贾斯坦邦一个叫马华的墟落的故事。马华曾以农耕而著名。然而现在生涯在马华的人们已经遗忘了雨水落在土壤上的气息。降水量的缺乏造成了农民的贫穷，他们选择去向银行乞贷，却陷入了债务；。失明的父亲赫都发明自己的儿子也被同样的压力威胁着。

银行署理人古努·巴布来墟落催款，他被称为“死神”，由于经由他催债后总有农民会遭受不住压力而自杀。古努·巴布看似是个阴险的坏蛋，着实他自己的家庭也面临着同样的问题。他的家在沿海的墟落，容易遭到飓风和洪水的侵袭，他想尽快让家人从那里搬出来。

老人去见这位银行署理人，想要请求他免去儿子的债务。两人告竣了某种共识，建设了一种奇异的相助关系。

这部影戏正是通过银行司理人和瞎眼老人的左券，讲述了两个家庭伤心的故事，他们面临的是真实保存的社会贫穷问题。

没有艳丽的色调，触目可及全是干旱的黄土地，隔着屏幕也能感受到大风扬起的沙尘，太阳火热炙烤下汗水的粘腻。导演用镜头还原了一个真正的印度墟落。这份真实，也让影戏越发感感人。

导演明确点出了贫困和痛苦的缘故原由，即天气转变。正如影片开头所说：“天气转变并不是一个未来的议题，而是就在现在影响着我们每小我私家。”一个家庭忍受着干旱，而另一个家庭遭受着飓风带来的洪水。他们悲剧的源头，是天灾。这样的天灾破损了农业，让人陷入饥饿与贫困，夺去了人们的生命。这是导演在这部影片中表达的，也是整个印度社会所面临的问题。

这样的真实同样反应在影片的手艺层面上，影片中大宗使用了长镜头和自然光， 这使每一个镜头中的情绪都越发深刻和绵长。声音的运用也异曲同工，鸟鸣、蝉鸣等自然声的收罗让画面立体地泛起在人的眼前。

配乐里则用上了乌德琴、波斯西塔琴和尤克里里。每一个音符都像是从遥远的山的另一边传过来，更给影片增添了一股忧伤和无奈。

希望这部获得过“印度奥斯卡”的影片，在北京国际影戏节上也会有所斩获。